МУНК Эдвард Munch,  Edvard 

(1863,  Летен   - 1944,  Экели,  близ Осло)

Норвежский художник.

Сын врача,  лечившего в основном простых

людей,  Мунк  был потрясен смертью своей

матери и двух сестер.  Это событие поро-

дило тему погребальной "комнаты смерти".

Его отец переезжает в Христианию (ныне -

Осло),  и  Эдвард  поступает в Школу ис-

кусств и ремесел (1879). Через несколько

лет  художник  сближается  с норвежскими

последователями живописи  на  пленэре  и

натурализма,   Хейердалом  и  Кристианом

Крогом (у которого в 1882 он  брал  уро-

ки),  и окунается в художественное и ли-

тературное течение "богемы  Христианин".

Его первыми произведениями были портреты

друзей и  родственников,  исполненные  в

реалистической  манере,  смягченной  еще

робким импрессионизмом ("Портрет тетушки

художника",  1884,  Осло, частное собра-

ние).  В 1885 он впервые приезжает в Па-

риж,  но пребывание здесь никак не отра-

жается на его искусстве. Вскоре он пишет

картину  "Больная  девочка"  (1885-1886,

Осло, Нац. гал.), в которой поиск синте-

за  тональности и атмосферы предшествует

голубому периоду Пикассо. Это произведе-

ние ярко раскрывает идиосинкразию худож-

ника и его внутреннего мира,  в  котором

царят болезнь,  агония,  опустошенность,

влекущие за собой неизбежное одиночество

человека даже в любви.  Так, женщина для

Мунка часто бывает объектом  отвращения,

источником и тревоги,  и,  одновременно,

притяжения,  который  воплощает  в  себе

исключительно негативную, разрушительную

силу ("Вампир",  ок.  1893,  Осло, музей

Мунка; "Девушка и сердце", 1896, оферт).

В 1889 Мунк получает стипендию и отправ-

ляется  в Париж,  где живет до 1892.  Он

посещает мастерскую Бонна,  смотрит выс-

тавку Гогена в кафе Вольпини,  но в этот

период сильное влияние на него оказывает

импрессионизм  ("Улица Лафайетт",  1891,

Осло,  Нац. гал.). По возвращении в Осло

он  с успехом демонстрирует свои работы,

и его приглашают в Берлин,  где он пока-

зывает  55 своих произведений,  перевер-

нувших берлинскую  художественную  жизнь

(1892).  Художник  принимает решение ос-

таться в Берлине,  и с этого момента на-

чинается   наиболее  важный  период  его

творчества.

Мунк знакомится с  писателем  Стриндбер-

гом,  занимается  офортом  и сухой иглой

(1894),  а  затем,  под  влиянием  Макса

Клингера, Ропса и Валлоттона, - литогра-

фией и гравюрой на  дереве  (1896).  Его

искусство  развивается от импрессионизма

к необычайно экспрессивной форме в приг-

лушенных  и  насыщенных тонах ("Вечер на

улице Карла-Йоханна в Осло",  1892, Бер-

ген, частное собрание). Чувственное нап-

ряжение еще больше усиливается в картине

"Крик" (1893,  Осло, Нац. гал.) и дости-

гает  кульминационной  точки  в   работе

"Тоска" (1894, Осло, музей Мунка). Неко-

торый реализм сохраняется еще в  отдель-

ных    картинах    ("Следующий    день",

1894-1895,  Осло,  Нац. гал.) и гравюрах

("Поцелуй",  1895, акватинта и сухая иг-

ла),  но уже полностью исчезает в после-

дующих произведениях,  навеянных теми же

темами ("Мадонна",  1895-1902,  литогра-

фия;  "Поцелуй",  1902, гравюра на дере-

ве).  В 1896 Мунк возвращается в Париж и

выставляет свои картины в гал. "Ар Нуво"

(Стриндберг делает комментарии  к  ним).

Художник  работает над серией "Фриз жиз-

ни" (первоначально названной  "Восемнад-

цать картин из современной жизни души"),

представленной в 1897 в Салоне независи-

мых.  Картина  "Танец жизни" (1899-1900,

Осло,  Нац. гал.) стала своеобразным ре-

зюме  этой  в высшей степени пессимисти-

ческой  концепции  человеческой  судьбы;

влияния  Югендстиля  и синтетизма Гогена

переплелись здесь со стилизацией, прису-

щей  гравюре.  В  эти годы Мунк работает

также и для театра ("Пер Гюнт" Ибсена).

Следствием периода        нестабильности

(1898-1908),  когда  художник  жил  то в

Германии,  то в Норвегии,  то во Франции

или  Италии,  стала  нервная депрессия в

1908.  Помимо графических работ,  в  эти

годы  Мунк  создал  несколько  пейзажей,

часто в давящих, тяжелых формах ("Летняя

ночь на побережье",  1902,  Вена,  Музей

истории искусств),  но порой очень живых

("Танец  на берегу".  1900-1902,  Прага,

Нац.  гал.;  "Пароход в  порту  Любека",

1907, Цюрих, Кунстхауз). С 1908 художник

живет в Норвегии,  а в 1916 поселяется в

Экели.  Фрески  для  университета в Осло

(1909-1915),  несмотря на всю  амбициоз-

ность их замысла и символизм ("Альма Ма-

тер",  "Гора  людей"),  а  также  офорты

(1902) и картины на темы труда ("Возвра-

щение рабочих", 1912, Осло, музей Мунка)

свидетельствуют  об ориентации художника

на более описательное, даже реалистичес-

кое искусство.  Для некоторых произведе-

ний  тем  нс  менее  характерна  большая

пластическая дерзость, а самоценные фор-

мы трактованы экспрессивно и  абстрактно

("Дети на улице", 1910, Осло, музей Мун-

ка). Стиль художника мало меняется и до-

пускает  порой  лишь  некоторую разрядку

("Бригитта Ольсен,  сидящая на кровати",

1925-1928. там же).

В конце  жизни художник пишет патетичес-

кие автопортреты, вновь задаваясь вопро-

сами,  которые  поставила  перед ним его

собственная судьба  ("Ночной  странник",

1939,  там  же).  В гравюре темы любви и

смерти,  женщины и влюбленной пары вдох-

новили  его на полную мрачного эротизма,

достойного Бальдунга Грина,  работу "Де-

вушка и смерть" (1894,  сухая игла),  на

ностальгическую цветную гравюру на дере-

ве  "Встреча  во  вселенной" (1899),  на

изображение этапов жизни женщины  ("Зре-

лость",  1920,  офорт) и на менее песси-

мистические серии ("Укус",  1913, офорт;

"К лесу", 1915, цветная гравюра на дере-

ве).  Последнее изображение поцелуя поя-

вилось в гравюре на дереве в 1943.

Влияние Мунка, предтечи экспрессионизма,

было особенно велико в Германии, в част-

ности  среди  художников  группы "Мост".

Произведения Мунка представлены  в  Осло

(Нац. гал. и музей Мунка), а также в му-

зеях Германии (Берлин, Нац. гал.; Кельн,

музей Вальраф-Рихарц; Гамбург, Кунстхал-

ле),  Швейцарии (Цюрих, Кунстхауз) и США

(Бостон, Музей изящных искусств). В 1975

Питер Уоткинс снял фильм  "Эдвард  Мунк.

Танец жизни".