|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея |
ФЛАНДРИЯ Flandres (Flandre)
До нас почти не дошло фламандских монументальных росписей и станковых картин, предшествующих творчеству ван Эйка, а миниатюры, сохранившие- ся гораздо лучше, не выявляют исто- ков искусства великого мастера. Средневековая стенная живопись представлена несколькими фрагмента- ми XII-XIII вв. в соборе в Турне и фреской XIV в., изображающей <Тай- ную вечерю> в рефектории монастыря Бейлоке в Генте. К известным нам ранним примерам станковой живописи относятся картины <Охота св. Оди- лии> (1292, ц. в Керниле), <Голго- фа> (до 1400, Брюгге, музей собора Сен-Совер) и <Сцены из жизни Марии> (Брюссель, Кор. музей изящных ис- кусств). В конце XIV в. в живописи Южных Нидерландов наступает период расцвета, как в области алтарных картин, так и в книжной миниатюре. Однако по чисто историческим причи- нам, самые выдающиеся произведения были созданы не в самой Фландрии, а в Париже, где работал Жан Бондоль (Жан из Брюгге), и в герцогствах Беррийском и Бургундском, где рабо- тали Жан де Бомез, Жан Малуэль, Жакмар Эсденский, Андре Боневё, братья Лимбурги и Мельхиор Брудер- лам (см.: ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНАЯ ГОТИКА и ФРАНЦИЯ). XV в. Вышедшие из этой культуры и, вероятно, сформировавшиеся как ми- ниатюристы, Губерт и Ян ван Эйк стали родоначальниками нового иллю- зионизма в живописи, свободного от нематериальности <интернациональной готики> около 1400. Ян ван Эйк ра- ботал в Генте, Лилле и, главным об- разом, Брюгге, где в 1425 он посту- пил на службу к Филиппу Доброму и где умер в 1441. Он привнес в ни- дерландскую живопись ряд радикаль- ных новшеств: линейную перспективу, но не математическую, как у италь- янцев, а интуитивную; пластичность в изображении человеческих тел и драпировок, восходящую к скульпту- рам Клауса Слютера; знание оптичес- ких свойств света; скрупулезную, но чувственную трактовку человеческой мимики. В Турне в том же духе рабо- тал старший современник ван Эйка, Робер Кампен (Мастер из Флемаля), но его резкий люминизм и более ли- нейная пластичность не позволили ему достичь той же непосредственной правдивости, которая была присуща искусству ван Эйка. Эти отличия в манере двух мастеров еще больше проявляются в творчестве учеников Робера Кампена, Жана Дарэ и особен- но Рогира ван дер Вейдена, работав- шего в Брюсселе. Ван дер Вейден в своих картинах не разворачивал пространство вглубину, а строил его посредством наложения планов; ста- тике ван Эйка он противопоставил динамизм ритмов и графизм. Стилис- тические особенности манеры ван Эй- ка и ван дер Вейдена, развитые их последователями, положили начало развитию двух весьма отличных нап- равлений в нидерландской живописи. Между тем, в творчестве большинства художников второй половины XV в. они тесно переплетаются. Так, если работавший в Брюгге в 1444-1474 Петрус Кристус, создал в своем ис- кусстве несколько упрощенный вари- ант стиля ван Эйка, а Дирк Боутс из Лувена, напротив, более тяготел к манере ван дер Вейдена, то Мемлинг из Брюгге достиг синтеза этих двух направлений, передав их художникам следующего поколения. В Генте рабо- тали два относительно независимых мастера: Иос ван Гент (Иос ван Вас- сенхове), который особенно известен своими произведениями, исполненными при дворе герцога Урбинского, и Гу- го ван дер Гус, которого отличают монументальность, тонкий графизм и светлый колорит. Наряду с ван Эйком и ван дер Вейденом, ван дер Гус за- нимает особое место во фламандской живописи XV в., которая оказала ре- шающее влияние на все европейское искусство того времени. XVI в. На рубеже веков Герард Да- вид, сочетавший в своем искусстве традицию Мемлинга и элементы своей родной харлемской культуры, наметил основную тенденцию развития фла- мандской живописи и упрочил славу Брюгге. Однако вскоре основными ху- дожественными центрами, привлекшими крупнейших художников той эпохи, становятся Антверпен, Мехелен и Брюссель, благодаря покровительству Маргариты Австрийской и Марии Вен- герской. В Брюгге влияние Давида проявилось в творчестве Яна Провос- та, Амброзиуса Бенсона и Адриана Изенбрандта. В Антверпене около 1520 достигает своего расцвета го- тический маньеризм (см.: МАНЬЕРИСТЫ АНТВЕРПЕНСКИЕ), напряженный стиль которого контрастирует с более спо- койным искусством Квентина Массейса и Йоса ван Клеве. Ван Клеве был за- мечательным портретистом; он рабо- тал при дворе Франциска 1 и оказал влияние на французских художников. Массейс прославился как жанровый живописец; особый интерес он прояв- лял к физиогномике, что сближает его с Лукой Лейденским, Ян Госсарт (прозванный Мабюзе) и Баренд ван Орлей являются представителями ро- манизирующего и антикизирующего фламандского итальянизма начала XVI в. Первый путешествовал по Италии и по возвращении работал в стиле, со- четавшем в себе богатое разнообра- зие декоративных элементов антвер- пенского маньеризма с пластичностью форм, свойственной античной скуль- птуре. Второй был, вероятно, знаком с Италией только благодаря своему пребыванию при дворе в Мехелене в качестве преемника Якопо де Барба- ри, а также благодаря Дюреру, с ко- торым он познакомился еще в Антвер- пене в 1520. Его итальянизм был вы- ражен в еще более яркой форме, чем у Госсарта. В Брюсселе он руководил работой по производству шпалер на тему <Деяний апостолов> Рафаэля, картоны к которым создал он сам; для них характерен более размашис- тый и уравновешанный стиль. Во второй трети XVI столетия фла- мандский романизм от аккуратных за- имствований отдельных элементов итальянского искусства переходит к более глубокому освоению классичес- кой системы тосканоримского Ренес- санса. В 1540-е два ученика ван Ор- лея, оба побывавшие в Италии, Питер Куке ван Алст, работавший в Антвер- пене и Брюсселе, и Михель ван Кок- си, -начинавший, скорее всего, в Мехелене, создают более умиротво- ренный стиль, пропитанный духом Ра- фаэля и его учеников, но чувстви- тельный еще к скрупулезной манере и гладкой фактуре их учителя. В Льеже Ламберт Ломбард работает в резкой и холодной манере теоретического классицизма. Восходящий к Массейсу итальянизм достигает своего наивыс- шего расцвета в середине века. Так, религиозным композициям Яна ван Хе- мессена присущ некий экспрессио- низм, а его жанровые, доведенные до карикатурности сцены близки искусс- тву Маринуса ван Реймерсвале. Его мощь и удивительная пластичность стали одним из источников манеры П. Артсена. Влияние Массейса прослежи- вается и в творчестве его сына, Яна Массейса, своеобразный стиль кото- рого связан с интернациональным маньеризмом; отзвуки этого искусс- тва чувствуются и в произведениях В. Селлара, работавшего в Мехелене. Пейзаж, родоначальником которого был И. Патинир, развивается затем в творчестве Херри мет де Блеса, М. Кока, Корнелиса Массейса и Лукаса Гассела. На границе пейзажа и жанра работают Ян ван Амстел (Монограм- мист из Брауншвейга) и ранний Хе- мессен. Родоначальник эклектичного итальянизма в Антверпене, Франс Флорис, по возвращении из Рима в 1541, вырабатывает маньеристический стиль, обращаясь к самым разнооб- разным моделям. Помимо Питера Поур- буса, художника более строгого и сюжетного, и его соотечественника Клайссенса, отражавшего вкусы бур- жуазной среды, Флорис оказал боль- шое влияние на художников, в 1550-1570 посещавших его мастерс- кую. Среди них следует назвать Франса Поурбуса старшего, Криспина ван де Брука, В. Селлара, Мартена де Воса (в 1572 основавшего <братс- тво романистов>), Лукаса де Хере, Франса Франкена старшего 'и Амбруа- за Франкена. Возникший в этом кругу стиль, в свою очередь, подготовил почву для расцвета антверпенской барочной живописи после 1600, представленной в творчестве Я. де Бакере и двух учителей Рубенса, А. ван Норта и О. ван Вена. Несмотря на все свое мастерство, этот маньеризм не превзошел своих итальянских образцов - произведений веницианских мастеров и Цуккаро. Многие художники, отправившись в Италию, подчас оставались там нав- сегда. Так, в последней трети сто- летия, основные достижения фламанд- ской живописи связаны с Италией. Я. ван Винге вернулся в Брюссель в 1568; Я. ван дер Страт (прозванный Страданус) обосновался во Флорен- ции, где жил в 1550-1606, Спекарт уезжает из Брюсселя в Рим, а Каль- варт - из Антверпена в Болонью (1562); в 1566 Спрангер уезжает в Рим и Парму. В Италии рождается но- вый стиль, положивший начало интер- национальному маньеризму около 1590. Этот стиль, расцветший в Вене и Праге, в свою очередь, оказал влияние на фламандских мастеров, заменив собой итальянизм Флориса. В 1575 в Парме поселяется Я. Сунс, а в Венеции в кругу Тинторетто рабо- тают два ученика Мартена де Воса, Л. Тупут (прозванный Поццосеррато) и П. Франк (прозванный Паоло Фьям- минго); в конце века в Риме М. и П. Бриль разрабатывают основные прин- ципы предклассического пейзажа. По религиозным причинам фламандцы вынуждены покинуть Италию; новым центром фламандского искусства ста- новится Германия, где около 1585 Г. ван Конинкслоо и Л. ван Валькенборх создают свои пышные пейзажи. В сто- роне от этих тенденций и совершенно независимо Питер Брейгель обращает- ся к традиции Босха и Патинира и доводит ее до монументальности, разрабатывая панорамные пейзажи, героические и полные народного реа- лизма. Свои пейзажи он трактует как микрокосм, естественно и, в то же время, символично включая в них библейские и мифологические сюжеты и сцены повседневной жизни. Простые крестьянские нравы он изображает с добродушием и живостью. В этом сравниться с ним могут лишь Артсен и Бейкелар, хотя их искусство более экспрессивно и иллюзорно. Пейзажи Брейгеля оказали влияние на твор- чество Ф. и Г. Мостарта, А. и Г. Гриммера и К. ван Далема. Портрет- ный жанр получает свое развитие в Антверпене, где работают А. Моро, Ф. Флорис, В. и А. Т. Кей; в своих ярких и богатых по колориту портре- тах они дают острую характеристику модели. Портреты П. Поурбуса из Брюгге, напротив, более строги и суровы по стилю. XVII в. Во фламандской живописи XVII в. главенствующее положение занимает Рубене, который по возвра- щении из Италии в 1608, создает глубоко индивидуальный стиль, кото- рый сочетает в себе две противопо- ложные тенденции, современный итальянизм и традицию собственно фламандского искусства. Он оказал огромное влияние на своих помощни- ков, в произведениях которых осу- ществляется итало-фламандский син- тез, мощный, лиричный и по-барочно- му торжественный и пышный. Наиболее яркими рубенсистами были К. Схют, П. ван Мол, Э. Квеллин, К. де Вое, Я. Букхорст, а также Т. ван Тюльден и Г. де Крайер. Но особое место среди них занимает Антонис Ван Дейк, который в своем творчестве сочетал рубенсизм и свой собствен- ный итальянский опыт, тяготевший к венецианской живописи XVI в. Его элегантный стиль нашел свое наивыс- шее выражение в портретном жанре; приглашенный ко двору английского короля Карла 1 в 1632, он стал портретистом аристократического об- щества. Отголоски его исторической живописи проникли и в саму Фландрию и проявились в творчестве Т. Бос- харта, П. Тейса, А. ван Дипенбека, Г. Сегерса. После смерти Рубенса и вплоть до 1655, ведущую роль начи- нает играть другой ученик великого мастера, Якоб Иордане; он получает все больше важных заказов. Вместе с тем, историческая живопись не попа- ла в сферу влияния рубенсизма. Сре- ди итальянизмов, которые пронизыва- ли всю фламандскую живопись, в 1610-е особым влиянием пользовалось искусство Караваджо, наложившее свой отпечаток на многих фламанд- цев, начиная с самого Рубенса и Йорданса и кончая А. и Я. Янсенсом, Финсоном, Мейтенсом, Ромбутсом, Г. Сегерсом и А. де Костером. В то же время ван Лон в Мехелене и Брюсселе и ван Ост в Брюгге испытали воз- действие болонской школы, а в Льеже римско-болонский академизм опреде- лил развитие творчества Дуффе и, позже, таких итальянизирующих и классицизирующих художников, как пуссенист Б. Флемаль, Карлье и в конце века Г. де Лересс, работав- ший, главным образом, в Голландии. Жанровая живопись. Еще во фламанд- ской живописи XVI в. появились пер- вые симптомы специализации живопи- си, в частности, в области жанра; Браувер и Тенирс создали деревенс- кий жанр. В начале XVII в. на сцену выходят антверпенские мастера (осо- бенно, Франс Франкен младший), ко- торые работали в яркой манере, трактуя самые разные сюжеты - рели- гиозные и мифологические сцены, сцены нравов - в духе жанров. Ис- кусство Роттенхаммера и Эльсхеймера отразилось в произведениях ван Ба- лена. В картинах этих художников цветы, животные и пейзаж часто на- писаны другими мастерами, специали- зировавшимися в этих жанрах (Я. Кессель, Я. Брейгель Бархатный, Го- вартс). Франкену близко искусство Ханса III Йорданса, Симона де Воса, Кристофа ван дер Ламена и Иерониму- са Янсенса, специализировавшегося в изображении балов. Себастьян Вранкс, последователь Гиллиса Мос- тарта и <фигуриста> Момпера, был мастером батальных сцен. В этом жанре работали также Петер Снейрес (учитель ван дер Мейлена), Корнелис де Валь и Петер Мейленер. Наряду со светской живописью разви- вается деревенский и народный жан- ры, восходящие к брейгелевской тра- диции. Одним из первых мастеров, работавших в этих жанрах, является Д. Винкбонс. Существовала и парал- лель с голландской жанровой живо- писью того времени: Браувер работал как в Южных, так и в Северных Ни- дерландах, придав живописи волную- щее и обостренное звучание, которое определило всю эволюцию деревенско- го жанра, начиная с голландца ван Остаде и кончая фламандцем Давидом Тенирсом младшим и его последовате- лями Йосом ван Красбеком, Давидом III Рейкартом, Гиллисом ван Тилбор- хом и Виллемом ван Херпом. Натюрморт. Фламандские живописцы создали множество цветочных натюр- мортов, анималистических композиций и кабинетов любителей искусства. Первоначально натюрморт имел форму архаичную и описательную; Якоб ван Хульсдонк, Якоб ван Эс, О. Берт, К. Потере, Александр Адриансен обраща- ются к моделям фламандских эмигран- тов в Германии (Соро, Бинуа) и са- мих немецких художников (Флегель и фон Ведиг). Ян Брейгель Бархатный начинал в традиции блистательного реализма, но вскоре в его творчест- ве появляется тенденция к компози- ционному изобилию и декоративности и склонность к динамизму: этот но- вый стиль почти с рубенсовским раз- махом развивает Ф. Снейдерс, а за- тем Д. ван Утрехт, П. ван Букле и П. Будь (двое последних повлияют на парижскую живопись) и особенно Я. Фейт, который работал в более пас- тозной манере. В цветочных натюр- мортах эта декоративная тенденция привела к очень вычурной манере: <обманки> на черном фоне. К этому направлению тяготели Брейгель Бар- хатный, ван Кессел и Д. Сегерс, а свое завершение оно нашло в цветоч- ных гирляндах, обрамляющих какойли- бо мотив (например, портрет), часто написанный другим художником. Сот- рудничество двух мастеров становит- ся привычным: Брейгель работал с ван Баленом или Рубенсом, Сегерс с Квеллином или Виллебойртсом, ван дер Хеке с Ливенсом. Давид де Хем создал композитный и пышный стиль, рядом с ним развивалось творчество ван Сона, Косеманса и Гиллеманса. Между натюрмортом, жанром и корпо- ративным портретом располагается кабинетная живопись - специфический фламандский жанр. В этом жанре ра- ботали Брейгель Бархатный, В. ван Хахт, Ф. II Франкен, И. II Франкен, ван Кессел и Д. Тенирс младший, в условной и приукрашенной манере воссоздавая коллекции антверпенских любителей искусства. Фламандские живописцы, в частности, X. ван Стенвейк и П. Неффс, исполнили так- же замечательные картины с видами интерьеров церквей. Позже, появля- ется аристократическое искусство, восходящее к творчеству Ханса Вре- демана де Вриса и изображающее ин- терьеры дворцов. Пейзаж. Фламандский пейзаж разви- вался в XVII в. в рамках общеевро- пейской эволюции этого жанра. Клю- чевую роль в развитии пейзажа игра- ли Гиллис ван Конинкслоо, эмигриро- вавший в Амстердам, и Пауль Бриль, переехавший в Италию. Важное место занимали также художественные вея- ния, исходящие из Праги и Франкен- тальской школы. На пересечении этих влияний складывается искусство П. Стевенса младшего и К. де Кейнинка. Этот вкус к необычайному, детально проработанному и лирическому пейза- жу, трансформированный под влиянием барочного динамизма, проявляется в произведениях Рубенса, Кейринкса, Вильденса и Браувера; эти же черты присущи и утонченным маринам, нап- ример, Б. Петерса. В то же время, изящный, тонкий стиль характерен для произведений Стальбемта, Вер- хахта, Момпера, ван Алслота, Го- вартса и, особенно, Брейгеля Бар- хатного. Синтетичное искусство Бри- ля и Момпера надолго определит раз- витие Брюссельской школы и окажет влияние на творчество Л. де Вадде- ра, Фукьера, Ж. д'Артуа и Хёйсман- са, в произведениях которого рубен- совский лиризм сочетается с италь- янизированным классицизмом. Портрет. В этом жанре работали крупнейшие фламандские мастера - Рубене, Ван Дейк, Иордане. Важно отметить, что фламандские портре- тисты имели большой успех за преде- лами самой Фландрии: Ван Дейк и П. Лели - в Англии, тот же Ван Дейк, Сюстерманс и Вут - в Италии, Франс Поурбус младший и Шампень - во Франции. Замечательные портреты создали также Корнелис де Вое, В. Буке, Я. де Рейн, ван Ост младший и Г. Кокс. XVIII в. Во Фладрии это была эпоха <малых мастеров> par excellence. Усиливается политический разрыв между Южными и Северными Нидерлан- дами, а во Фландрии преобладает французское влияние. Пейзажисты Ми- шо, Схувардтс, Баур и Баудевейнс продолжают традиции Брейгеля Бар- хатного, а баталисты Брейдел, Кас- телс, Тиллеманс, ван Фаленс - Вау- вермана. В жанре итальянизированной <пасторали> работают Антониссен и Оммеганк, а ван Блумен и ван Линт создают благородные пейзажи в духе Дюге. Босхарт и Вербрюгген пишут цветочные натюрморты с женскими фи- гурами, полными французского изя- щества. Именно в это время появля- ются и первые натюрморты (работы ван Даля и Редуте), которые покорят наполеоновскую Францию. Вслед за голландцами к гризайлевой технике обращаются де Вит и Соваж. Но лиди- рующее положение во фламандской жи- вопись того времени занимают жанро- вые художники, продолжатели тради- ций Тенирса и Стена, в которую они внесли большую светскость (Томас, ван ден Босхе, Говартс, Ноллекенс, Ламбрехтс и Хореманс старший). Осо- бо следует отметить художников, изображавших повседневную жизнь и городские сцены, положившие начало индустриальному жанру (Сенав, рабо- тавший, впрочем, в Париже, и Деф- ранс из Льежа). Историческая живо- пись развивается в творчестве Хер- рейнса в Антверпене, Смейерса в Ме- хелене, ван Хельмонта, Керрикса и Гаремейна в Брюгге. Антверпенский художник Бесхей продолжает традиции ван Балена, а Верхаген обращается к рубенсовской манере. XIX и XX вв.- см.: БЕЛЬГИЯ. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»