|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Коллекция русских икон 15-20 веков
|
СИНЬОРЕЛЛИ Лука Signorelli, Luca (1445, Кортона - 1523, там же)
Итальянский художник. Ученик Пьеро делла Франческа, Синь- орелли унаследовал от него строгую конструкцию объемов и вкус к мону- ментальности, который сохранял до конца жизни. До настоящего времени сохранилось лишь несколько фрагмен- тов ранних фресок Синьорелли, ис- полненных в 1474 в Читта ди Кастел- ло. Черты искусства Пьеро делла Франческа здесь столь сильны, что вокруг этих фресок был объединено и ряд других произведений (<Мадонны> из Музея изящных искусств в Босто- не, из колледжа Крайст-Чёрч в Окс- форде и из собрания Чини в Вене- ции), чья концепция, если не испол- нение, восходит непосредственно к мастеру из Борго Сан-Сеполькро. Од- нако состояние этих фресок столь плачевно, что едва ли можно гово- рить об этих связях с уверенностью. Годы обучения Синьорелли также представляются загадочными. С 1479 он работал над фресками сакристии СантаКаса в Лорето; здесь его худо- жественный язык обогащен уже новыми открытиями, в частности, флорен- тийской живописи, в которой тогда преобладали линия и движение, прямо противоположные поэтике Пьеро делла Франчески. Возможно, своему зна- комству с флорентийской культурой Синьорелли обязан Бартоломео делла Гатта, вместе с которым он работал в Санта-Каса. В любом случае фигуры музицирующих ангелов на своде и в сцене <Обращения Савла> в сакристии по своему стилю восходят к творчес- ким поискам Верроккьо и Поллайоло. Примерно в этот же период появляют- ся две картины из пинакотеки Брера в Милане - <Бичевание Христа> и <Мадонна с младенцем>, для которых характерна та же линейность и кото- рые по своей концепции также связа- ны с искусством Пьеро. В большой фреске, которую Синьорелли исполнил в Сикстинской капелле в Риме (1480-1481) вновь возникает пробле- ма сотрудничества художника с Бар- толомео делла Гатта. И хотя здесь не проявляется влияние Перуджино, также ученика Пьеро делла Франчес- ка, вмешательство чужой руки чувс- твуется в левой группе. Связь с Бартоломео делла Гатта очевидна и в алтарной картине из собора в Перуд- же <Мадонна на троне в окружении святых> (1484). С другой стороны, это произведение свидетельствует о творческой зрелости Синьорелли, о внимании художника к анатомической правильности обнаженных фигур, пе- реданной с помощью напряженных виб- рирующих линий и пластической све- тотени. Самых блестящих результатов художник, идя по стопам Поллайоло, добивается именно в изображении об- наженных фигур, являющихся для него наиболее выразительным средством воплощения формы и самым прямым способом достижения чудесной гармо- нии, делающей человека главным ге- роем вселенной. Современные исследователи нередко склонны преуменьшать значение ис- кусства Синьорелли, но совершенно справедливо они считают его прямым предшественником Микеланджело. В сознательном отказе от формальной изысканности, в обнажении компози- ции, построенной лишь на игре мону- ментальных масс, проявляется нова- торство, в каком-то смысле превзо- шедшее все искусство XV в. Погибшая в 1945 картина <Пан> из берлинского Музея императора Фридриха показыва- ет, с какой суровостью интерпрети- рована мифологическая тема, в чем ошибочно видят оппозицию поэтике Боттичелли. В этом же духе исполне- ны и многие другие картины Синь- орелли, написанные до конца столе- тия, в наиболее счастливый период творчества художника (<Мадонна с младенцем>, Флоренция, Уффици; <Ма- донна на троне в окружении святых>, Вольтерра, музей; тондо <Св. Се- мейство>, Флоренция, Уффици). В них проявляются черты, характерные для раннего чинквеченто. Фрески в клу- атре монастыря Монте Оливето Маджо- ре лишний раз свидетельствуют о пластической мощи Синьорелли. Во фресках в капелле СанБрицио собора в Орвьето (1499-1504) эволюция ху- дожника доходит до своего предела, здесь появляются уже первые симпто- мы стилистической регрессии худож- ника. Этот цикл, традиционно счита- ющийся основным произведением Синь- орелли, страдает от неуравновешен- ности композиции, а смелость кон- цепции выдает замешательство худож- ника. Иконографическая программа Фра Анджелико, начавшего роспись свода, предусматривала для стен изображения грешников и праведников по примеру капеллы Строцци в ц. Санта-Мария Новелла. Синьорелли до- бавил к ней две сцены (<Дд> и <При- шествие Антихриста>), вероятно, в память о доктрине Савонаролы. На цоколе гризайлью изображены II пер- вых песен из <Чистилища> Данте. Несмотря на свое слабое качество, этот живописный ансамбль полон вы- сокого спиритуализма, характерного для итальянской культуры того вре- мени. Утяжеленные формы, акцент на анато- мическом анализе, уже проявившийся во фресках собора в Орвьето, все больше захватывает художника. Гран- диозность присуща только <Снятию с креста> из собора в Кортоне (1502). Но и здесь Синьорелли не удается акцентировать контрасты, он остает- ся верен своему стилю, линейному и вместе с тем полному колористичес- ких эффектов. Несмотря на то, что в мастерской Синьорелли было много учеников, художник не оставил после себя какого-либо особенно знамени- того последователя. В конце жизни он стал представителем консерватив- ной, провинциальной традиции, кото- рую остановят лишь события в цент- ральной Италии в начале XVI в. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»