Фотография и живопись. История фотографии. История живописи.

Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

ФОТОГРАФИЯ И ЖИВОПИСЬ Pholographie et peinture

 

История фотографии тесно связана  с

историей живописи,  которая сначала

служила  ее  ориентиром.  Отношения

между ними действительно были очень

близкими:  фотографы  часто  бывали

художниками (Нэгр,  Бальдюс, Легре,

Лесек,  Дагерр) или карикатуристами

(Надар,  Каржа),  а  художники то и

дело использовали фотографию в  ка-

честве  иконографического источника

или предварительного  этюда  фигуры

или пейзажа (Делакруа, Деларош, Ко-

ро,  барбизонцы, Дега и др). Худож-

ники  вскоре поняли значение фотог-

рафии как средства  воспроизведения

реальности. Последствия этого важны

не для развития стиля,  а для приб-

лижения  искусства к вкусам широкой

публики.  Иллюзионистическими  воз-

можностями фотографии были очарова-

ны практически  все  художники  XIX

в., и не только реалисты. Но лишь в

начале нашего века возникло  истин-

ное единство живописи и фотографии.

Особую роль в этом  сыграли  журнал

<Camera Work> и гал. <291>, принад-

лежавшая  американскому   фотографу

Штиглицу.  Дюшана вдохновили фотог-

рафии Мэри,  динамические концепции

которых  использовали затем и футу-

ристы.  Позже настоящим центром по-

исков  нового  пластического языка,

соответствовавшего     современному

сознанию, стал Баухауз, опиравшийся

на техника  русских  конструктивис-

тов.  Выставка <Кино и фотография>,

открывшаяся в  1929  в  Штуттгарте,

придала, наконец, фотографии статус

творческого метода.  На ней рядом с

собственно фотографиями, экспониро-

вались и произведения таких  худож-

ников,   как   Эль   Лисицкий,  Мо-

хой-Надь, Ман Рей, Байер и др.

Впоследствии художники   продолжали

искать в фотографии различные моти-

вы или методы работы.  Фотографии в

газетах и журналах стали источником

вдохновения поп-арта в 1960-е; при-

давая  своим картинам форму механи-

ческого воспроизведения,  художники

стремились   представить   общество

потребления (Р.  Хамильтон). В аме-

риканском  гиперреализме фотография

стала играть ведущую роль, придавая

картинам  механический,  а не худо-

жественный  вид.  Европейский  реа-

лизм, развивавшийся с 1965, сталки-

вал <фотографическую> реальность  и

выдумку.  Хайнс,  Монори,  Шлоссер,

Рихтер,  Герч переносят  фотографи-

ческое  изображение на полотно;  их

интересует именно <объективная> ре-

альность, что требует использования

наиболее нейтральной  техники.  Ти-

тус-Кармель,   Величкович,  Гефген,

напротив, следуют принципу взаимос-

вязи  фотографии и виртуозной живо-

писи. Аройо, Эрро, Рансийяк исполь-

зуют  метод карикатурного преувели-

чения, присущий газетным и журналь-

ным комиксам.  В концептуальном ис-

кусстве,  боди-арте, хеппенинге фо-

тография  перестает  быть  объектом

искусства и  становится  свидетелем

действия. Чаще всего фотография ис-

пользуется в нарративных  изображе-

ниях (Урс Люти, Науман, Больтански,

Михалс).

 

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»