Вся библиотека >>>

Содержание книги >>>

 

Искусство. Живопись

Энциклопедия живописи


Смотрите также: Живопись. Музеи

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

 

СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ Etats- Unis

 

XVII в.

Несмотря на  неблагоприятную обста-

новку, уже в конце XVII в. были на-

писаны  некоторые  портреты.  Позже

профессиональные портретисты  стали

единственными художниками, допущен-

ными в пуританское общество, видев-

шее  в  портрете утверждение значи-

мости и могущества отдельного чело-

века.  Такими  мастерами  были Джон

Смайберт, Роберт Фик, Джон Хессели-

ус, Джозеф Блэкбёрн.

XVIII в.

Историю американской  живописи отк-

рывает творчество  Джона  Синглтона

Копли; однако отъезд Копли в Англию

в 1774 лишил  его  родину  мастера,

долго  остававшегося  непревзойден-

ным.  Другим основателем американс-

кой  школы  живописи  был Бенджамин

Уэст;  но и он в  1763  переехал  в

Лондон,  где  прошла  почти вся его

карьера.  В  лондонской  мастерской

Уэста  часто  бывали молодые амери-

канские живописцы,  желающие приоб-

щиться  к  европейскому  искусству:

Мэттыо Пратт,  Чарльз  Уилсон  Пил,

Гилберт Стюарт, Сэмюэль Ф. Б. Морс,

Джон  Трамбалл.  Увлеченный  новыми

идеями, Уэст был первым художником,

вдохновлявшимся   историей   Нового

Света. Трамбалл, подобно Уэсту, от-

дал предпочтение патриотической жи-

вописи,  иллюстрируя недавние собы-

тия революции и войны за  независи-

мость.  Портрет также претерпел су-

щественные изменения. Стюарт заимс-

твовал манеру английских портретис-

тов и прославился своими портретами

Джорджа  Вашингтона.  Стюарт оказал

влияние на целое  поколение  амери-

канских  художников  (Томас  Салли,

Джон Нигл, Сэмюэль Ф. Б. Морс).

XIX в.

Молодоегосударство стремилось  ут-

вердить  свою  независимость  в ис-

кусстве.  В 1805 в Филадельфии была

основана   Пенсильванская  Академия

изящных  искусств,  а  в   1825   в

Нью-Йорке  - Нац.  Академия.  Боль-

шинство   американских   художников

отправилось  учиться  в  Европу - в

Лондон, Париж и Дюссельдорф.

Джон Вандерлин,  учившийся в Париже

в  мастерской  Венсана,  выставил в

Нью-Йорке картину <Ариадна на  ост-

рове Наксос> (1805). Это прекрасное

академическое изображение  обнажен-

ной  натуры было сочтено непристой-

ным. Чтобы выжить, художник был вы-

нужден  обратиться  к более коммер-

ческому виду искусства - панорамам.

Действительно,   публика   отдавала

предпочтение панорамам,  изобретен-

ным  в  Париже американцем Робертом

Фултоном, а позже косморамам и дви-

жущимся панорамам.  Такая мода объ-

ясняет успех  пейзажа  и  появление

<школы реки Гудзон>, в которой реа-

лизовались романтические  устремле-

ния эпохи.  Сосредоточенность перед

лицом природы  -  одна  из  главных

черт американской души. Но благода-

ря работам Томаса Коула пейзаж стал

выражать человека в целом.  Основа-

тель <школы реки Гудзон>, Коул про-

возгласил  превосходство американс-

кой природы  над  европейской.  Его

последователи  (Ашер Браун Дьюранд,

Фредерик Кенсетт и  другие)  заимс-

твовали   у   него  лишь  страстное

стремление к истине.

С середины XIX в.  и особенно после

войны за независимость внимание пе-

реключилось  на  пейзажи  отдельных

областей.  Американцы  открыли  для

себя безграничные пространства  ди-

кого Запада. На огромных, тщательно

выписанных картинах Фредерик  Эдвин

Чёрч,  Альберт Бирстадт, Вортингтон

Уиттерэдж изображали панорамы Коло-

радо,  Лабрадора,  Анд. Джон Джеймс

Одюбон и Мартин Дж.  Хид изображали

флору и фауну Америки. Джорж Кэтлин

избрал своей темой жизнь  индейцев,

а  Альфред  Джакоб  Миллер - эпопею

Дальнего Запада. Около 1830 из рас-

тущей потребности в иллюстрации ро-

дилась американская жанровая  живо-

пись (Джон Квидор, Уильям Сидни Ма-

унт,  Ричард Вудвилл).  Джорж Калеб

Бингем  был  в  то время художником

Среднего  Запада;  своей  гибкой  и

изысканной  манерой  он  напоминает

<примитивистов> Фрэнсиса Гая, Тома-

са Чемберса и Эдварда Хикса.

После Гражданской  войны американс-

кая живопись утратила свой  провин-

циальный характер.  С победой севе-

рян в американской истории  начался

период механизации и царства денег.

В Нью-Йорке появились первые выста-

вочные  залы.  Большие  выставки (к

100-летию  Филадельфии  -  в  1876;

Всемирная  выставка  в  Чикаго  - в

1893) объединяли художников  разных

направлений  -  академистов  и тех,

кто создавал новое,  <американское>

искусство.  К  первому  направлению

принадлежит Уильям Моррис Хант, эк-

лектическое искусство которого было

плодом его  европейского  образова-

ния. Ученик Ханта, Джон Ла Фарж об-

ратился к традиции итальянских мас-

теров эпохи Возрождения.  Уильям М.

Чейз вдохновлялся примером  венеци-

анских художников. Некоторые амери-

канские живописцы переехали в Евро-

пу.  Творческая карьера Джеймса Мак

Нейла Уистлера прошла в  Лондоне  и

Париже;  Мэри Кэссет принадлежала к

кругу французских  импрессионистов,

а Джон Сингер Сарджент, чьи родите-

ли были американцами,  прожил почти

всю жизнь в Париже и Лондоне, нано-

ся лишь краткие визиты  в  Америку.

Уинслоу Хомер и Томас Икинс, напро-

тив,  стремились  сохранить  нацио-

нальную самобытность.  Реалисты как

по отношению к жизни,  так и по жи-

вописной манере,  они провозгласили

высокое значение  человека.  Джордж

Иннес  отказался  от  описательного

стиля пейзажистов <школы реки  Гуд-

зон>, обратившись к творчеству Тёр-

нера и импрессионистов. Ралф Блейк-

лок  и Альберт Пинкем Райдер подго-

товили эстетические революции XX в.

XX в.

Первой группой,  восставшей  против

академизма,  стала группа <Восьмер-

ка>, которую называли <черной рево-

люционной шайкой>. Возглавил группу

Роберт Генри, вокруг него собрались

будущие американские художники-реа-

листы:  Джордж Беллоуз, Эдвард Хоп-

пер,  Юджин  Спейчер,  Кеннет Хайес

Миллер,  Гленн О.  Коулмен и Ги Пен

дю  Буа.  Они заложили основы соци-

альной  живописи  1930-х.  В  конце

первого десятилетия XX в. некоторые

молодые американские художники ста-

ли  работать  в  русле европейского

искусства.  Так,  Макс  Вебер  стал

первым американским кубистом. В Па-

риже С. Макдональд-Райт и М. Рассел

стали создателями своеобразного ва-

рианта абстракции -  <синхронизма>.

Альфред Маурер, Джон Марин и Патрик

Хенри Брюс  выставлялись  в  Салоне

независимых.  Артур Б.Карле,  Морис

Стерн, Чарльз Шилер, Чарльз Демут и

Артур  Дав  жили во Франции в эпоху

расцвета творчества Матисса  и  за-

рождения кубизма.  Марсден Хартли и

Лионель Фейнингер работали в Герма-

нии в кругу группы <Синий всадник>.

По возвращении в США эти  художники

нашли себе пылкого сторонника в ли-

це Альфреда Штиглица,  который ввел

их  в международное движение модер-

низма.

В 1913 была устроена выставка  <Ар-

мори Шоу>.  Ее успех обернулся про-

тив самих организаторов: новые кол-

лекционеры  оказались  так увлечены

постимпрессионизмом и кубизмом, что

не обратили внимания на талантливых

американских художников.  Во  время

Первой мировой войны в Америке жили

Марсель Дюшан, Глез и Пикабиа, бла-

годаря которым американское искусс-

тво вышло на  международную  сцену.

Вскоре  была образована группа пре-

цизионистов. Джозеф Стелла под вли-

янием  европейской  моды  изображал

жизненность   Нью-Йорка,   ставшего

символом модернизма. Художник и фо-

тограф Ман Рей был столь тесно свя-

зан с Францией,  что можно с полным

основанием говорить о  нью-йоркской

группе, предшествовавшей дада.

После первой мировой войны в амери-

канской живописи наблюдался тот  же

феномен,  что и во Франции и Герма-

нии - возвращение  к  национализму.

Но  в Америке эта тенденция не была

заглушена авангардом,  в частности,

появлением   в   1924  сюрреализма.

Действительно,  в  США   абстракцию

ждал закат, несмотря на усилия Стю-

арта Дэвиса,  Артура Дава и  Артура

Б. Карлса. В роли современного дви-

жения выступил теперь реджионализм.

Развитие  живописи  стимулировалось

созданием в 1929 в Нью-Йорке  Музея

современного Искусства. В 1936 нес-

колько молодых художников объедини-

лось в группу под названием <Амери-

канские художники-абстракционисты>,

ставшую   американским  ответом  на

группу <АбстракцияТворчество>. Карл

Холти, Карл Нате, Джон Феррен, Джон

Ксерон,  Балкомб Грин, Эд Рейнхардт

обращались к абстракции даже тогда,

когда их отказ  поставить  живопись

на  службу обществу (Бен Шен) давал

им повод освободить свое творчество

от  реалистических референций.  Сам

по себе кризис был важным  фактором

в  истории  американской  живописи.

Созданная правительством  Рузвельта

<Works Progress Administration> ор-

ганизовала Федеральный художествен-

ный  проект.  Порожденное  кризисом

мироощущение оказалось важным  пси-

хологическим     фактором.    После

1935-1940 в американском искусстве,

в частности,  в творчестве А.Горки,

появился сюрреализм. С началом Вто-

рой  мировой войны в Америку бежали

многие европейцы, художники-сюрреа-

листы,  абстракционисты.  В Америке

вновь утвердились силы  модернизма.

Родилось подлинно американское дви-

жение, вышедшее по большей части из

кубизма и сюрреализма.  Своими раз-

мерами и жизнеспособностью оно при-

вело  к  совершенно новому синтезу.

Эти качества часто сравнивают с не-

объятностью  сурового американского

пейзажа,  чья печать еще и  сегодня

лежит на народной культуре.

К течению  абстрактного экспрессио-

низма - называемого также <живопись

действия>  -  принадлежали  Поллок,

Готтлиб,  Де   Кунинг,   Мазервелл,

Клайн. Стремясь выработать <общую>,

прямую и простую,  иконографию, они

отказались от наиболее литературных

аспектов сюрреализма.  Ротко,  Бар-

нетт Ньюмен, К.Стилл и Готтлиб раз-

деляли также и устремления колорис-

тов. Все они работали на гигантских

холстах - иногда  размером  во  всю

стену. Сознание собственной истори-

ческой значимости укрепило  группу.

В самом деле,  это сознание не было

лишено  оснований,  ибо   благодаря

абстрактному экспрессионизму амери-

канское искусство достигло в те го-

ды  неоспоримого перевеса над евро-

пейским искусством.

Период, последовавший   за   эпохой

абстрактного  экспрессионизма,  был

отмечен удивительным  разнообразием

течений.  В  американском искусстве

вновь появилась фигуративная  живо-

пись:  в начале 1960-х многие моло-

дые  художники,  работая  отдельно,

обращались  в темам повседневности.

Получив  название  <поп-арт>,   это

движение  имело беспрецедентный ус-

пех.  Дж. Джонс и Р. Раушенберг ис-

пользовали  игру красок,  близкую к

эффектам Де Кунинга. Поп-арт не ог-

раничился  возвращением  в живопись

сюжета,  используя  фотографическое

изображение (Уорхол).  <Популярный>

образ стал основой как  для  много-

численных   живописных  работ  того

времени, так и для музыкальной экс-

прессии  (Джон Кейдж) или представ-

лений  (<хеппенингов>),  в  которых

принимали  участие  такие  мастера,

как Ольденбург и Джим Дайн.

Вслед за Ньюманом,  Ротко  и  Рейн-

хардтом  целое поколение художников

доказало жизненую силу абстракции в

тот момент, когда поп-арт использо-

вал  простые  и  кричащие  картины.

Технические  новшества  Хелен Фран-

кенталер,  примеру  которой  вскоре

последовал Моррис Луис, способство-

вали рождению искусства, основанно-

го  на  новом  использовании цвета,

Олитский,  Ноланд,  Келли,  а также

Пуне  и  Стелла  вошли  в эту новую

школу колористов. Сегодня столь ве-

лико  наслоение  одних тенденций на

другие,  что будет справедливо ска-

зать,  что  каждая  школа развивает

лишь один из многих аспектов амери-

канской живописи. Минимализм насле-

довал и принципы попарта, у которо-

го  он  заимствовал ясные определе-

ния,  и абстрактного искусства (Пу-

не, Стелла). В наши дни мирно сосу-

ществуют прямо противоположные друг

другу тенденции.  Одни ведут к гиб-

кой  цветной  абстракции,   которая

считается  возвращением к абстракт-

ному экспрессионизму 1950-х. Другие

не  отказываются  от фигуративности

(Джон Клем Кларк, Ричард Эстес). Их

работы,  исполненные  под  влиянием

поп-арта,  открывают для фигуратив-

ной живописи новые возможности. Это

подтверждает и тот факт,  что боль-

шую  значимость  приобрел гиперреа-

лизм (Бечтл,  Коттингем, Клоуз, Го-

уингс, Блэкуэлл, Кейсер). Жизнеспо-

собность  современной  американской

живописи  заключается  во множестве

различных направлений и  стилей,  а

также в желании художников ни в чем

не уступать своим предшественникам.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»

 





Rambler's Top100