Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

ХЕМСКЕРК Мартин Якобе ванн Heemskerck,  Maerten  Jacobsz  van

(1498,  Хемскерк, близ Харлема - 1574, Харлем)

 

Нидерландский художник.

Хемскерк учился у Корнелиса Виллем-

са в Харлеме,  затем у Яна Лукаса в

Делфте;  в  1527-1529  он работал в

мастерской Яна ван Скорела, и испы-

тал  его  влияние,  которое прояви-

лось, в частности, в парном портре-

те  Питера  Биккера  Герритса и его

жены Анны Кодде  (1529,  Амстердам,

Гос,  музей), в свободной трактовке

объемов и светотеневых  контрастах.

В  1532 Хемскерк пишет <Портрет от-

ца> (Нью-Йорк, музей Метрополитен),

картины  <Иуда  и Фамарь> (Потсдам,

дворец Сан-Суси) и <Св. Лука, рису-

ющий   Богоматерь>  (Харлем,  музей

Франса Халса),  в которых  художник

заимствует  у  Скорела  - несколько

преувеличив - вкус к  античным  ак-

сессуарам,  неровным складкам, ком-

позиции и живописным  деталям,  при

этом очки святого, как и <картелли-

но> несоразмерно увеличены.

В 1532 Хемскерк отправляется в Ита-

лию, где останется до 1536 (три го-

да он живет в Риме). Здесь он дела-

ет  зарисовки с антиков и работ Ми-

келанджело,  о чем  свидетельствуют

два   знаменитых  альбома  рисунков

(Берлин-Далем,  музей,  Кабинет эс-

тампов).  В  1536 он возвращается в

Харлем;  его <романтическая> манера

под влиянием Скорела и Микеланджело

приобретает экспрессионистский  ха-

рактер. Однако его портреты остают-

ся достаточно спокойными  (<Портрет

Питера Биккера Герритса> и <Портрет

Анны Кодде за прялкой>,  1529, Амс-

тердам, Гос. музей; <Портрет Иохан-

неса  Колманнуса>,  1538,  там  же;

<Мужской портрет>,  ок.  1545, Рот-

тердам, музей Бойманса-ван Бёнинге-

на;  <Женщина  с прялкой>,  Лугано,

собрание Тиссен-Борнемиса;  <Семей-

ный портрет>,  Кассель, музей - эта

картина очаровывает своим диссонан-

сом  тонов и резко выделяющимися на

светлом фоне  контурами).  В  своих

исторических    картина    Хемскерк

обостряет линии и выпуклости, о чем

свидетельствует   огромный  триптих

<Распятие>,  написанный в 1538-1541

для  ц.  св.  Лаврентия  в  Алкмаре

(Швеция,  ц.  в Линчёпинге). В 1540

Хемскерк  становится во главе гиль-

дии св. Луки; в том же году он соз-

дает  картину  <Положение  во гроб>

(Роттердам,  музей Бойманса-ван Бё-

нингена). В 1542 он уезжает из Хар-

лема в Амстердам.  <Голгофа> (1543,

Гент, музей; повторение - Санкт-Пе-

тербург, Гос. Эрмитаж) представляет

собой другой характерный пример его

манеры - вздувшиеся мускулы Христа,

композиция,  наполненная возбужден-

ными  фигурами.  В  1544   художник

возвращается  в  Харлем;  хотя  его

стиль попрежнему сохраняет свою де-

коративность,  начинает  постепенно

успокаиваться.  Так,  картины  <Св.

Лука,  рисующий Мадонну> (Ренн, Му-

зей изящных искусств) гораздо более

сдержана,  чем ранняя композиция из

Харлема;  здесь художник  жестко  и

педантично стремится достичь досто-

инства Микеланджело (фигура Богома-

тери) и античности (набор греческо-

римских  скульптурных  мотивов).  В

1552  он  пишет вид <Античных арен>

(Лилль,  Музей  изящных  искусств),

как  бы  археологические мечтания о

Риме;  к этой теме  художник  вновь

обратится год спустя в своем <Авто-

портрете> (Кембридж, музей Фицуиль-

ям),  на  фоне  которого изображены

развалины Колизея. В том же году он

создает декорации в ц. св. Бавона в

Харлеме.  1555-1556 Хемскерк испол-

няет серию из семи подготовительных

рисунков для  гравюр,  изображающих

<Историю Давида> (Париж, Лувр; гра-

вированы Филиппом Галле в Антверпе-

не); эти рисунки характерны для ма-

неры Хемскерка, четко разграничива-

ющего контуры фигур и используещего

плотную штриховку.  В 1559-1560 ху-

дожник   создал  триптих  <Страстей

Христовых>  в  окружении  донаторов

(Харлем,  музей  Франса  Халса),  а

также композиции <Ессе Homo>  (Рот-

тердам, музей Бойманса-ван Бёнинге-

на) и <Положение  во  гроб>  (Брюс-

сель, Кор. музей изящных искусств),

в которой он вновь  возвращается  к

формам,  близким Скорелу.  Наконец,

он пишет картину  <Эритрейская 

сивилла> (1564,  Амстердам,  Гос. му-

зей),  <Оплакивание Христа>  (1566,

Делфт,  музей)  и одну из последних

своих работ, <Милосердный самаритя-

нин>  (1568,  Харлем,  музей Франса

Халса),  в которой важное место за-

нимает пейзаж.

Последователь и  продолжатель живо-

писи Скорела,  Мартин ван  Хемскерк

был,  как и сам Скорел и Франс Фло-

рис,  одним из первых,  кто ввел  в

нидерландскую    живопись    приемы

итальянского искусства и, особенно,

искусства  Микеланджело.  Его стиль

граничит с  маньеризмом.  Вместе  с

Флорисом  и  Мартином де Восом,  он

оказал влияние на  современную  ему

гравюру.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»