Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

ХОДЛЕР Фердинанд Hodler,  Ferdinand (1853. Берн  -  1918,  Женева)

 

Швейцарский художник.

Выходец из бедной семьи ремесленни-

ков, сирота с 14 лет, он еще ребен-

ком исполняет свои первые  живопис-

ные  работы (вывески и <швейцарские

виды>, изготовляемые целыми партия-

ми для туристов в Туне).  Приехав в

1872 в Женеву, Ходлер на протяжении

пяти лет учится у Б.  Менна, в свою

очередь ученика Энгра и друга Коро,

и   становится   мастером   пейзажа

(<Нант в Фронтене>,  1874,  частное

собрание),   портрета   (<Студент>,

1874,  Цюрих,  Кунстхауз) и больших

композиций   (<Банкет   гимнастов>,

1876,  не сохранилась, второй вари-

ант  - Цюрих,  Кунстхауз).  Для его

ранних   произведений    характерны

стройный и ясный рисунок, уравнове-

шенная композиция,  темный  колорит

со светотеневыми контрастами.  Пре-

бывание в Мадриде высветило его па-

литру (<Берега Манзанареса>,  1879,

Женева, Музей искусства и истории).

В 1880-е его мучительная борьба  за

утверждение своих собственных худо-

жественных принципов  проявилась  в

таких  агрессивно-реалистичных ком-

позициях, как автопортрет <Взбешен-

ный>  (1881,  Берн,  Художественный

музей),  или,  наоборот,   работах,

полных  смирения  (<Молитва в Берн-

ском кантоне>,  1880-1881, там же),

которые  нередко имеют созерцатель-

ный,  даже   мистический   характер

(<Интимный   диалог   с  природой>,

1884,  там же). Подчеркнутость кон-

туров фигур приводит к монументаль-

ности,  лишенной экспрессионистских

или  визионерских искажений.  В его

пейзажах господствуют параллели вы-

соких гор,  а сами композиции пост-

роены по законам симметрии. Картина

<Ночь> (1889-1890,  Берн, Художест-

венный  музей)  является   ключевым

примером   <параллелизма>  Ходлера,

принципа,  отныне  доминирующего  в

его композициях и состоящего в пов-

торении однородных форм, что прида-

ет картинам архитектоническое и де-

коративное единство.  Эта  картина,

запрещенная в Женеве,  в Париже, по

настоянию Пюви де Шаванна, получает

премию. Пессимизм Ходлера достигает

своего апогея в картине  <Разочаро-

ванные  души> (1891-1892,  там же),

самой популярной работе  на  первом

парижском  Салоне символистов <Роза

+ Крест>.  В прерафаэлистском  духе

исполнена    картина    <Избранник>

(1893-1894,  там же).  Ходлеровский

<параллелизм>  проявляется  также в

строгой  симметрии  аллеи  деревьев

(<Осенний вечер>,  1892,  Нёшатель,

музей) и в образованном облаками  и

берегом  эллиптическом  ритме озера

(<Леманское озеро,  вид из  Шебра>,

1895,  Цюрих, Кунстхауз). В гранди-

озной многоцветной группе  персона-

жей  во фреске <Отступление при Ма-

риньяне> (1900,  Цюрих,  Нац. музей

Швейцари;  эскиз  - Штутгарт,  Гос.

гал.) Ходлер обращается  к  образам

ландскнехтов  Урса  Графа и Мануэля

Дойча.

Это произведение  отметило  расцвет

стенной  живописи  рубежа  веков  и

принесло  Ходлеру  европейскую  из-

вестность. Почести и заказы следуют

один за другим, главным образом, из

Австрии и Германии,  но также Вене-

ции и Парижа. Его образы становятся

более   оптимистическими.  Так,  на

картине  <День>  (1899-1900,  Берн,

Художественный  музей) пять женских

обнаженных фигур,  сидящих полукру-

гом на цветущем лугу,  радуются лу-

чам солнечного света. Он изображает

также очаровательных, хотя и лишен-

ных грации женщин, или самовлюблен-

ных и грубых мужчин (<Весна>, 1901,

Эссен,  музей Фолькванг; <Женщины в

экстазе>,  1911,  Женева, Музей ис-

кусства и  истории).  Орнаментализм

композиций  Ходлера,  темы  которых

многократно повторяются, предвещает

Югендстиль. И лишь картины <Любовь>

(1908,  частное собрание) и <Взгляд

в бесконечность> (1915, Базель, Ху-

дожественный музей), с ее гармонией

пяти фигур в голубых тонах,  лишены

излишней жестикуляции. В знаменитой

фреске,  изображающей  йенских сту-

дентов,  выступающих на войну с На-

полеоном в 1813 (1907-1908, Йенский

университет)?  Ходлер разворачивает

повествование   в  двух  регистрах:

внизу солдаты, готовящиеся к отъез-

ду,  вверху  - марширующая колонна.

Прерывистый ритм силуэтов  и  самой

композиции  делает ее одним из важ-

нейших произведений  монументальной

живописи XX в.

Помимо многочисленных портретов,  -

мужских голов с лицами,  словно вы-

сеченными  в  камне,  или  покорных

женских образов (<Итальянка>, 1910,

Базель,  Художественный  музей),  -

Ходлер исполнил около 50  автопорт-

ретов (<Автопортрет>, 1914, Шаффха-

уз,  музей),  чье значение для  его

творчества сравнимо с автопортрета-

ми Ван Гога, Сезанна или Мунка.

В двух  циклах,  посвященных   теме

смерти,  Ходлер  вновь обращается к

реалистической    манере.    Первый

(1909)  посвящен натурщице и матери

его  сына  (<Автустина   Дюпен   на

смертном одре>,  Солер, Музей изящ-

ных искусств); второй (1914-1915) -

своей  остротой  и  едким колоритом

создает потрясающие и, в то же вре-

мя,   светлые  образы,  аналогичные

произведениям Жерико или Кете Коль-

виц.  Наконец, в пейзаже Ходлер на-

ходит темы,  наиболее соответствую-

щие его темпераменту - деревья, те-

чение реки и, особенно, озера и го-

ры.  В трактовке форм и плоскостной

перспективе озер, в которых отража-

ются горные цепи,  увенчанные обла-

ками,  заключено классическое миро-

восприятие  художника (<Озеро Силь-

ваплана>,  1907, Цюрих, Кунстхауз).

Мощные,  очерченные широкой кистью,

горные хребты,  кажется,  порождают

некую   первичную   жизненную  силу

(<Брайтхорн>,  1911,  Люцерн, Худо-

жественный музей).  Космизм некото-

рых его пейзажей ставит Ходлерапей-

зажиста  в  один  ряд с Ван Гогом и

Сезанном  (<Туман  в   окрестностях

Ко>, 1917, Цюрих, Кунстхауз).

В истории   швейцарского  искусства

Ходлер  занимает  отдельное,   даже

изолированное место. Его творчество

не было непосредственно  связано  с

какими-либо  современными ему тече-

ниями;  хотя Ходлер и оказал значи-

тельное  воздействие на целое поко-

ление немецких и  австрийских  экс-

прессионистов,  он  не создал школы

даже среди своих  швейцарских  сто-

ронников.  Его творчество принадле-

жит в основном XIX в., но своей мо-

нументальностью,  оно,  во  многом,

предвосхитило искания XX столетия.

Наиболее значительные  произведения

Ходлера представлены в музеях в Ба-

зеле,  Женеве,  Цюрихе и  Берне.  В

1988 большая выставка его работ (75

произведений из швейцарских музеев)

проходила  в  СанктПетербурге (Гос.

Эрмитаж) и Москве (Музей  изобрази-

тельных искусств им.  А.  С. Пушки-

на).

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»