Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

ХОХ Питер де Hooch (Hooghe, Hoogh), Pieter de

(1629,  Роттердам - 1684 ?, Амстердам)

 

Голландский художник.

Ранние работы  де Хоха долгое время

оставались  непризнанными,  а   его

поздние  произведения  были забыты;

однако  благодаря  своему   зрелому

творчеству,  де Хох считается одним

из  лучших  голландских  художников

XVII в.

Раннее творчество.   Действительно,

ранние произведения де Хоха  доста-

точно  далеки  от  работ делфтского

периода.  Художник,  прославившийся

тишиной  и  поэтичностью своих кар-

тин,  в  начале  своего  творчества

изображал   суматоху  гауптвахты  и

постоялых дворов. Именно эти сюжеты

были особенно любимы в Харлеме, где

он  учился  в  мастерской  Берхема;

впрочем, произведения де Хоха почти

не отмечены идиллическими и  пасто-

ральными тонами этого итальянизиро-

ванного мастера (<Утро молодого че-

ловека>,  Москва,  Музей  изобрази-

тельных искусств им. А. С. Пушкина;

<Пустой стакан>,  Роттердам,  музей

Бойманса-ван  Бёнингена;  <Кабаре>,

Филадельфия,  Музей искусства, соб-

рание Джонсона). Как и его соученик

Якоб Охтервелт, де Хох обращается к

сюжетам,  близким <бамбоччанти>,  и

уже   начинает  отводить  освещению

первостепенную роль.  Он использует

караваджистские приемы - свет,  па-

дающий из окна (<Партия  в  карты>,

Париж,  бывшее  собрание  Перейра),

или     искусственное     освещение

(<Очаг>,  Рим, Нац. гал., гал. Кор-

сини),  -  и  изображает  фигуры  в

контражуре.  Его интересует и трак-

товка  внутреннего  пространства  в

интерьерных сценах.

Делфтский период:  зрелость. В 1655

де Хох  становится  членом  гильдии

живописцев в Делфте, куда переезжа-

ет за год до этого, по случаю своей

женитьбы.  Крупнейший делфтский ху-

дожник,  Карел  Фабрициус,  умер  в

1654,  а Вермер, который был на три

года младше де Хоха, еще только на-

чинал свою деятельность. Де Хох жил

в Делфте в 1654-1662;  в это  время

он  создал значительную часть своих

произведений,  сохранив  мастерство

делфтского  периода  приблизительно

до 1670.  Художник отказывается  от

первых  сюжетов,  обращаясь к темам

домашней жизни и сценам в интерьере

(<Чулан>,  Амстердам,  Гос.  музей;

<Пряха>,  Лондон, Бэкингемский дво-

рец;  <Материнские заботы>, Амстер-

дам,  Гос. музей) или галантным бе-

седам (<Любительница выпить>, 1658,

Париж,  Лувр).  После гаммы приглу-

шенных тонов, в картинах делфтского

периода де Хох переходит  к  тонким

цветовым   нюансам   (<Мать>,  Бер-

лин-Далем,  музей;  <Стакан  вина>,

Лондон,  Нац. гал.). Свет и воздуш-

ная среда  подчеркивают  анекдотич-

ность сюжетов.

Мастерство художника проявилось,  в

частности,  в  характере  отношений

человека  с окружающими его предме-

тами; объемы, формы и цвета создают

пластичный  ритм,  заданный фигурой

человека (<Кружевница>,  Париж, Ни-

дерландский   институт;  <Партия  в

карты>,  Лондон,  Бэкингемский дво-

рец).  Столь  же интересна и прост-

ранственная концепция  де  Хоха;  в

таких  работах,  как <Дворик дома в

Делфте> (1658,  Лондон,  Нац. гал.;

Гаага, Маурицхёйс), <Мальчик с гра-

натами> (Лондон,  собрание  Уоллес)

художник  противопоставляет внешнее

пространство замкнутой  перспективе

комнат,  а  в  картинах  <Хозяйка и

служанка>  (Санкт-Петербург,   Гос.

Эрмитаж)  или <Мать> (Берлин-Далем,

музей) -  быстрые  линии  сменяющих

друг друга планов стремительно ухо-

дят в глубину.

Амстердамский период.   Неизвестно,

почему  Питер де Хох покинул Делфт;

с 1662 и до самой смерти он  жил  в

Амстердаме.  Его  последняя  работа

датируется 1684. До 1670 он работа-

ет еще в делфгской манере,  переда-

вая тишину предметов и существ гол-

ландских    буржуазных   интерьеров

(<Игроки в карты>,  Париж, Лувр; <У

камина>,  Нью-Йорк,  собрание Фрик;

<Письмо>, Будапешт, Музей изобрази-

тельных искусств) или хозяйственные

хлопоты,  церемонные по своему  ха-

рактеру  (<Женщина,  чистящая ябло-

ки>, 1663, Лондон, собрание Уоллес;

<Женщина,   взвешивающая   золото>,

Берлян-Далем,  музей  -   последняя

картина напоминает Вермера,  однако

речь может идти лишь об эпизодичес-

ком  влиянии).  Реализм  и  острота

наблюдений де Хоха подтверждаются и

тщательностью исполнения его работ.

С 1670 и приблизительно до 1684 ин-

тимные сцены де Хоха,  некогда пол-

ные  чувственности  и сдержанности,

становятся более раскованными,  на-

поминая  картины Яна Стена (<Любов-

ное письмо>, Стокгольм, Нац. музей;

<Менуэт>,  1675, Филадельфия, Музей

искусства;  <Концерт>, Санкт-Петер-

бург, Гос. Эрмитаж; <Завтрак>, Лон-

дон,  Нац.  гал.). Его произведения

сохраняют свою значительность,  од-

нако в них  появляются  маньеристи-

ческие черты,  например, свет пере-

дается  маленькими  мазками,  формы

усложняются   (<Парк>,  Виндзорский

замок;  <Разговор>,  Лиссабон, Нац.

музей  старинного искусства).  Воз-

можно,  поэтому многие поздние кар-

тины  де Хоха долгое время приписы-

вались некоторым его  современникам

(Охтервелту, Хогстратену, Брекелен-

каму,  Янссенсу),  тогда как гармо-

ничные произведения зрелого периода

напоминали работы Вермера.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»