|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Коллекция русских икон 15-20 веков
|
СОТО Рафаэль Soto, Jesus-Rafael (род. 1923, Сьюдад-Боливар, Венесуэла)
Венесуэльский художник, работающий во Франции Творчество Сото уже с самого начала отмечено влиянием Мондриана и Мале- вича. В 1950 художник приезжает в Париж с намерением противопоставить свое искусство тому, которое он считал статичным. В' своих первых композициях <all over>, построенных на повторении одного и того же мо- тива, он исследует природу оптичес- кой вибрации, делая первый шаг к кинетизму. Для сопоставления планов и создания глубинной реальности он использует плексиглаз. Этим произ- ведениям нередко присущ отказ от какой-либо композиции, отсутствие фактуры и формальных элементов: они основаны на принципе шахматной дос- ки, на чередовании линий или белых и черных полос. Эти расположенные в пространстве формы при перемещениях смотрящего на них зрителя произво- дят впечатление движения. В 1955 Сото участвовал в выставке <Движе- ние>, которая проходила в гал.Д. Рене в Париже и которая отметила собой рождение кинетического ис- кусства. Здесь были представлены произведения Колдера, Дюшана, Жа- кобсена, Вазарели, а также художни- ков, принадлежавших к поколению Со- то, - Агама, Поля Бюри и Жана Тенг- ли. Все они преследовали одну и ту же цель: ввести в искусство движе- ние. С 1957 Сото использует метал- лические стержни, подвешенные на нейлоновых нитках и расположенные на фоне основы, изборожденной чер- ными и белыми линиями. Перемещение зрителя и нестабильность конструк- ции создают оптические вибрации, влекущие за собой дематериализацию форм. С 1967 Сото все больше увле- кается проблемой пространства и пе- реходит от картин с помещенными пе- ред ними рельефными элементами к инсталляциям стержней, расположен- ных вертикально перед стеной. Затем Сото стремится занять все прост- ранство и создает то, что он назы- вает <penetrable>, то есть <прони- цаемое>. Первые презентации <прони- цаемых> работ состоялись в 1969 в Амстердаме и Париже - обходящий их зритель теряет всякие визуальные ориентиры. В 1970-е Сото создает многочисленные произведения, свя- занные с архитектурой, наиболее удачные из которых находятся на за- водах Рено в Булонь-Бийянкур (1975), в Центре Банавен в Каракасе (1979) и в Центре Помпиду в Париже (1986).
|
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»