Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

СОТО Рафаэль Soto,  Jesus-Rafael  

(род. 1923,   Сьюдад-Боливар,  Венесуэла)

 

Венесуэльский художник,  работающий во Франции

Творчество Сото уже с самого начала

отмечено влиянием Мондриана и Мале-

вича.  В  1950 художник приезжает в

Париж с намерением противопоставить

свое  искусство  тому,  которое  он

считал статичным.  В' своих  первых

композициях <all over>, построенных

на повторении одного и того же  мо-

тива, он исследует природу оптичес-

кой вибрации,  делая первый  шаг  к

кинетизму. Для сопоставления планов

и создания глубинной реальности  он

использует плексиглаз.  Этим произ-

ведениям нередко  присущ  отказ  от

какой-либо  композиции,  отсутствие

фактуры и формальных элементов: они

основаны на принципе шахматной дос-

ки,  на чередовании линий или белых

и черных полос. Эти расположенные в

пространстве формы при перемещениях

смотрящего  на них зрителя произво-

дят впечатление  движения.  В  1955

Сото  участвовал в выставке <Движе-

ние>,  которая проходила  в  гал.Д.

Рене  в  Париже  и которая отметила

собой  рождение  кинетического  ис-

кусства.  Здесь  были  представлены

произведения Колдера,  Дюшана,  Жа-

кобсена, Вазарели, а также художни-

ков, принадлежавших к поколению Со-

то, - Агама, Поля Бюри и Жана Тенг-

ли.  Все они преследовали одну и ту

же цель:  ввести в искусство движе-

ние.  С 1957 Сото использует метал-

лические  стержни,  подвешенные  на

нейлоновых нитках  и  расположенные

на фоне основы,  изборожденной чер-

ными и белыми линиями.  Перемещение

зрителя  и нестабильность конструк-

ции  создают  оптические  вибрации,

влекущие  за собой дематериализацию

форм.  С 1967 Сото все больше увле-

кается проблемой пространства и пе-

реходит от картин с помещенными пе-

ред  ними  рельефными  элементами к

инсталляциям стержней,  расположен-

ных вертикально перед стеной. Затем

Сото стремится  занять  все  прост-

ранство и создает то,  что он назы-

вает <penetrable>,  то есть <прони-

цаемое>. Первые презентации <прони-

цаемых> работ состоялись в  1969  в

Амстердаме  и Париже - обходящий их

зритель  теряет  всякие  визуальные

ориентиры.  В  1970-е  Сото создает

многочисленные  произведения,  свя-

занные   с  архитектурой,  наиболее

удачные из которых находятся на за-

водах    Рено   в   Булонь-Бийянкур

(1975), в Центре Банавен в Каракасе

(1979)  и в Центре Помпиду в Париже

(1986).

 

 

 

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»