Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

ЧИМА ДА КОНЕЛЬЯНО прозвище Джованни Баттиста Чима Cima da Conegliano, Giovauni Batfista Cimadit (1'459-1460, Конельяно - 1517-1518,  там же)

 

Итальянский художник.

Образование Чимы  остается неясным,

поскольку до нас не дошли достовер-

ные документы. Его первая подписная

картина - <Мадонна  с  младенцем  и

св. Иаковом и Иеронимом> (1489, Ви-

ченца,  музей)  -  своей   объемной

строгостью и теплой цветовой гаммой

близка стилю  Бартоломео  Монтаньи.

Однако,  несмотря  на  это влияние,

Чима уже в этом произведении закла-

дывает основы того стиля,  которому

он останется верным до конца жизни.

Светлое  освещение смягчает углова-

тые одежды и удлиненные  лица,  ха-

рактерные  для  работ  Монтаньи,  а

изобретение перголы  подготавливает

свежие  образы будущих пейзажей Чи-

мы.

Влияние Монтаньи  перестает  сказы-

ваться  в  его  творчестве,  когда,

около 1492 (документированная поез-

дка в Венецию), провинциальный мас-

тер, соприкоснувшись с художествен-

ной культурой Венеции, знакомится с

Альвизе Виварини и Джованни Беллини

и   открывает   для   себя  <Алтарь

Сан-Кассиано> Антонелло да Мессины.

По словам Паллуккини (1962), полип-

тих из ц. в Олера - первый плод ве-

нецианской деятельности Чима,  про-

долженной художником в таких  рабо-

тах,  как <Св.  собеседование> (Ми-

лан,  пинакотека Брера) и  <Мадонна

со святыми> (1493,  Конельяно,  со-

бор),  композиция  которой  навеяна

<Алтарем   СанКассьяно>   Антонелло

(сохранившийся фрагмент - Вена, Му-

зей  истории  искусств)  и <Алтарем

Сан-Джоббе> Джованни Беллини (Вене-

ция,  гал. Академии): сложная архи-

тектурная структура,  трон на  фоне

открытого дальнего плана, ритмичес-

кое расположение  фигур,  создающее

ситуацию диалога.  Поэтичность Чима

усиливается,  когда  он  изображает

Мадонну и святых в пейзаже,  однов-

ременно реальном и воображаемом, на

фоне  нежных холмов Конельяно (<Св.

собеседование>, Лисабон, фонд Гуль-

бенкяна). В этом чувственном диало-

ге человека и природы,  свет согре-

вает и смягчает персонажей,  распо-

ложенных  в  прозрачной   атмосфере

ностальгического пейзажа,  а Иордан

течет среди холмов (<Крещение Хрис-

та>, 1494, Венеция, ц. Сан-Джованни

ин Брагора).  Тщательность деталей,

прозрачность   света,  классическая

красота персонажей, характерные для

творчества Чима, видны и в <Мадонне

с апельсиновым деревом> (ок.  1495,

Венеция,  гал. Академии), где изоб-

ражен один из самых прекрасных пей-

зажей, написанных художником, - за-

мок Сальваторе ди Коллальто.

Наряду с иконографией <святого  со-

беседования>,   созданной  Джованни

Беллини, Чима испытал также и влия-

ние Карпаччо, которое проявляется в

полихромной  архитектуре  некоторых

картин небольшого формата (<Посоль-

ство  султана>,  Цюрих,  Кунстхауз;

<Чудо св. Марка>, Берлин-Далем, му-

зей).  Следуя своему  медитативному

темпераменту,  Чима, более склонный

размышлять  на  традиционные  темы,

чем  создавать свои,  исполнил мно-

жество образов <Мадонны  с  младен-

цем>, среди которых особенно знаме-

нита картина из ц. Санта-Мария дел-

ла Консолацьоне в Эсте (Падуя), да-

тированная  1504.  Святая  простота

Марии выражена яркими тонами (крас-

ный,  голубой и желтый) и  монумен-

тальным объемом,  который выделется

на пейзажном фоне.  Около 1505 Чима

написал композицию <Св. Петр со св.

Николаем и св.  Бенедиктом> (Милан,

пинакотека Брера),  с чистыми архи-

тектурными формами, а также <Мадон-

ну со св. Михаилом и Андреем> (Пар-

ма,  Нац. гал.), где среди затенен-

ных руин,  под теплым послеполуден-

ным светом располагаются задумчивые

и  меланхоличные  персонажи,  среди

которых выделяется элегантный силу-

эт архангела Михаила. Три персонажа

на фоне неба  в  картине  <Уверение

Фомы> (Венеция, гал. Академии) зак-

лючены в широкую раму большой арка-

ды на первом плане, которая, вместе

с тем, словно растворяется в низком

горизонте,  а маленькие силуэты со-

вершают   невероятное   путешествие

между городом на холме и тихим под-

леском.  Перед  нами  уже   идиллия

Джорджоне;  это сближение <джорджо-

новской>  природы  и   мечтательных

персонажей  Чима  предвещают  более

высокое видение Джорджоне  (Паллук-

кини,  1962). Совершенные пропорции

и большой затемненный сад  в  <Рож-

дестве> из ц. Санта-Мария дель Кар-

мине  в  Венеции  подтверждают  эту

связь  с  миром Джорджоне,  а также

выбор новых гуманистических и мифо-

логических сюжетов. Другие произве-

дения Чима (<Спящий Эндимион>, Пар-

ма, Нац. гал.. <Вакх>, Милан, музей

Польди-Пеццоли) решены в  чувствен-

ной  колористической гамме.  Однако

язык Чима,  опираясь на  гениальные

решения своих современников, не из-

меняется и  находит  в  самом  себе

возможность обновления,  о чем сви-

детельствует картина <Апостол Петр>

(1516,  Милан, пинакотека Брера), в

которой,  отказываясь от  тональной

живописи   и   других  нововведений

чинквеченто,  художник возвращается

к  композициям предшествующего сто-

летия и неподвижным образам  антич-

ной красоты.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»