Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

ШАГАЛ Марк Chagall,  Мак

(1887,  Лиозно, близ Витебска - 1985,  Сен-Поль-де-Ванс)

 

Французский художник русского происхождения/

Витебск: раннее творчество. Выходец

из  бедной семьи,  Шагал очень рано

проявил  способности  к  рисованию;

его первым учителем был местный ху-

дожник Ю.  Пэн. В 1907 он отправля-

ется в СанктПетербург и поступает в

Академию художеств, где учится у Л.

Бакста,  открывшего  ему  некоторые

темы французской  живописи.  С  тех

пор Шагала притягивает Париж: когда

перед ним встал вопрос,  куда  пое-

хать - в Рим или Париж,  - художник

выбрал последний.  В работах  этого

раннего  периода уже заметен исклю-

чительный талант  Шагала,  которого

вдохновляет обыденная жизнь Витебс-

ка с его еврейской  чувственностью,

одновременно мистической и физичес-

кой. Произведения этого времени ис-

полнены  в  сдержанных тонах,  а их

композиции напоминают порой  приемы

художников группы <Наби>. Уже тогда

появилась и характерная шагаловская

черта - стихийный ирреализм.

Первый парижский             период

(1910-1914).  В августе 1910  Шагал

приезжает  в Париж и обосновывается

в 15-м округе.  Он быстро входит  в

парижские   художественные   круги,

знакомится с  Делоне  и  бывает  по

пятницам у Канюдо, издателя журнала

<Montjoie>;  здесь он знакомится  с

Лафресне,  Глезом, Метсинже, Марку-

си,  Лефоконье (который будет руко-

водить  его занятиями в академии Ла

Палетт).  Он дружит с  Сандраром  и

Аполлинером  - оба поэта были увле-

чены его живописью.  У Ван  Гога  и

фовистов Шагал заимствует важнейший

для себя элемент - цвет  (<Мастерс-

кая>, 1910; <Отец>, 1910-1911, час-

тое собрание);  у кубизма и концеп-

ции  света  Делоне  он воспринимает

новую трактовку формальных  связей.

Его  композиции достигают ясности и

динамизма, рисунок становится твер-

же;  картина  <Я  и деревня> (1911,

НьюЙорк, Музей современного искусс-

тва)  является  первым  примером  в

творчестве Шагала синтеза поэтичес-

кого фольклора и принципов,  откры-

тых в Париже.  Композиция <Моей не-

весте> (1911,  Берн, Художественный

музей) наполнена эротическим симво-

лизмом,  очень  редким в то время в

парижской среде.  Другие значитель-

ные картины свидетельствуют о более

упорядоченном использовании  кубиз-

ма,  трактованного  всегда  в очень

оригинальной и законченной манере -

мягкие валеёры, основательно разра-

ботанные мотивы (<России,  ослам  и

другим>, 1911-1912, Париж, Нац. му-

зей современного  искусства,  Центр

Помпиду:  <Солдат пьет>, 1912-1913,

Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхей-

ма).  Благодаря  Аполлинеру Шагал в

1912 в Париже знакомится с  Вальде-

ном,  а позже выставляется в Берли-

не, в первом немецком Осеннем сало-

не (1913) и гал. <Штурм> (июнь-июль

1914).

Второй русский период  (1914-1922).

Когда  началась война,  Шагал был в

Витебске.  В 1914-1915 он  исполнил

несколько этюдов,  ярких по колори-

ту, полных экспрессии (<Красный ев-

рей>,  1915,  Санкт-Петербруг, Гос.

Русский музей).  В 1917, поддержан-

ный  революционным  правительством,

благодаря Луначарскому, которого он

знал по Парижу,  Шагал был назначен

комиссаром искусств в  Витебске.  В

1918 вышла первая монография,  пос-

вященная  его  творчеству.   Однако

постепенно  он  разочаровывается  в

новой  художественной  политике   и

восстает против Малевича. В 1920 он

отказывается от должности и уезжает

в Москву,  где работает в Еврейском

театре  (декорации  и  костюмы  для

трех  пьес  Шолом-Алейхема,  1921).

Картины этого второго русского  пе-

риода  близки предыдущим - виды Ви-

тебска,   грандиозные   композиции,

вдохновленные его женитьбой на Бел-

ле (<Двойной  портрет  с  бокалом>,

1917, Париж, Нац. музей современно-

го искусства.  Центр Помпиду).  От-

дельные  работы  свидетельствуют  о

сильном влиянии кубизма,  но худож-

ник при этом сохраняет удивительную

верность  своему  внутреннему  духу

(<Кубистический пейзаж>,  1919) или

создает  очень   пастозные   работы

(<Отец>,  1921). В 1922 Шагал поки-

дает Россию.

Возвращение во Францию (1923-1941).

Он    останавливается   в   Берлине

(1922-1923), где знакомится с Грос-

сом, Хофером, Архипенко и осваивает

различные техники гравюры. Для Пау-

ля Кассирера он исполняет гравюры к

автобиографической    книге    <Моя

жизнь>  (26  офортов и гравюр сухой

иглой,  опубликованных без текста в

Берлине в 1923; французский перевод

<Моей жизни> опубликован в Париже в

1931).  Этот  первый  опыт  гравюры

открывает для Шагала крупные  зака-

зы,  сделанные Волларом, по возвра-

щении художника в Париж в  сентябре

1923 (иллюстрации к <Мертвым душам>

Гоголя,  118  офортов,   1924-1925;

<Басням>  Лафонтена,  100  офортов,

1926-1931;  Библии,  105   офортов,

1931-1939, из которых 39 листов бы-

ли переделаны в 1952-1956). В связи

с  работой над иллюстрациями к Биб-

лии Шагал совершает поездку  в  Па-

лестину  (1931) и Амстердам (1932),

где изучает гравюры Рембрандта. Эти

графические произведения, опублико-

ванные после второй мировой  войны,

раскрывают глубокий жизненный смысл

текстов.  Художник  тонко  выбирает

выразительные  средства;  так,  ил-

люстрации к <Мертвым душам>  испол-

нены  в  манере,  полной  смачного,

блистательного  комизма,   монумен-

тальности,  смягченной  светотенью;

главные герои  <Басен>  стилизованы

более свободно; а библейские персо-

нажи трактованы более  величествен-

но.

В это время особый интерес проявля-

ют к Шагалу сюрреалисты. Бретон вы-

соко оценивает его довоенные произ-

ведения, называя их образцами <все-

общего лирического взрыва>; у Шага-

ла бывают Эрнст  и  Элюар;  но  это

знакомство  не получило дальнейшего

развития.  Манера Шагала теперь ме-

нее напряженна, чем это было в ран-

них работах. Как в графике, так и в

живописи  он отходит от влияния ку-

бизма и использует,  с одной сторо-

ны, сочетания черных и белых тонов,

а  с  другой,   взаимопроникновение

цветов.  Шагал  теперь лучше знако-

мится с Францией (он совершает  пу-

тешествия в Бретань,  Овернь,  Про-

ванс,  Савойю); его бестиарий, воз-

никший еще в Витебске,  пополняется

теперь изображениями рыб и петухов,

помещенных  в сложный символический

контекст (<У времени нет  берегов>,

1939-1941,  Нью-Йорк,  Музей совре-

менного искусства).  Все более воз-

растающее  значение  приобретает  и

цветовая гамма,  ставшая особым мо-

тивом   счастливого   видения  мира

(<Повенчанные  Эйфелевой   башней>,

1928).  Политическая обстановка все

более  ухудшалась,  это  вдохновило

Шагала  на создание в 1937 <Револю-

ции> (которую он затем  уничтожил).

В  том  же  1937  художник  получил

французское  гражданство.   Картина

<Белое   распятие>   (Чикаго,  худ.

инст.), созданная в следующем году,

положила начало серии символических

произведений, посвященных страдани-

ям еврейского народа.

В 1941-1948 Шагал живет в Соединен-

ных Штатах;  это долгое и горестное

изгнание  (его  жена Белла умерла в

1944) было отмечено  декорациями  и

костюмами к <Алеко> (1942) и балету

<Жар-птица>  (1945),  а  также   13

цветными литографиями,  вошедшими в

альбом <Four Tales from the Arabian

Nights>.

Позднее творчество.  По возвращении

во Францию Шагал в 1950 обосновался

в Вансе.  Он обращается к новым для

себя техникам (керамика и скульпту-

ра), а Париж вдохновляет его на се-

рию картин

(1953-1956), поэтических грез в ту-

манных  и  пепельных  тонах (<Мосты

Сены>,  1953).  В этот период Шагал

имел множество заказов:  керамика и

витражи  для  баптистерия  в   Асси

(1957);  декорации  и  костюмы  для

<Дафниса и Хлои> (1958;  литографии

- 1961);  витражи для собора в Меце

(1960-1968) и синагоги при больнице

в  Иерусалиме (1960-1962);  роспись

плафона Оперы в Париже (1963-1965);

мозаика  для  университета  в Ницце

(<История  Одиссея>,  1968)  и  для

площади  в  Чикаго (<Времена года>,

1974);  витражи для церкви в Цюрихе

и  собора в Реймсе (1974).  Большое

значение имеют также и  его  графи-

ческие работы:  цветные и черно-бе-

лые литографии  к  <Цирку>  (1967);

цветные  литографии к <На земле бо-

гов> (1967); 24 цветные ксилографии

к <Поэмам> (Женева,  1968); моноти-

пии (с 1961).  В июле 1973 в  Ницце

был торжественно открыт музей Шага-

ла.  Он посвящен,  главным образом,

библейской теме в творчестве худож-

ника и насчитывает 17 картин и под-

готовительные эскизы к ним,  выпол-

ненные в 1954-1967, а также 39 гуа-

шей  к Библии (1931),  105 гравюр к

изданию Библии (и сами медные  дос-

ки) и 75 литографий.

В искусстве  Шагала с легкостью со-

четалась эмоциональная  подвижность

славянской   культуры  и  еврейских

корней с рациональным духом Запада.

Образ  реальности  в его творчестве

переплетен с вымыслом:  большие бу-

кеты цветов,  сливающиеся с голубой

ночью любовники,  сумерки, увенчан-

ные петухом или козой. Произведения

художника  представлены  во  многих

крупных музеях мира, особенно в Па-

риже (Нац.  музей современного  ис-

кусства,  Центр Помпиду), Нью-Йорке

(Музей современного искусства и му-

зей  Соломона  Гуггенхейма),  Фила-

дельфии (Музей

искусства), Лондоне   (гал   Тейт),

Амстердаме  (Гор.  музей)  и Москве

(Гос.  Третьяковская гал.).  В 1988

французские  музеи пополнились зна-

чительным  собранием  работ  Шагала

(45  картин,  около  600 рисунков),

которые были  поделены  между  Нац.

музеем   современного  искусства  и

различными провинциальными музеями.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»