|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Коллекция русских икон 15-20 веков
|
СЕРА Жорж Seurat, Georges (1859, Париж - 1891, там же)
Французский художник. Образование Сера, которого сегодня считают лидером неоимпрессионизма, было достаточно традиционным. Од- новременно с учебой в лицее он по- сещал муниципальную школу рисунка, где много занимался рисунком, рабо- тая по иллюстрациям, картинам и гипсовым слепкам. В 1877 он посту- пил в Школу изящных искусств. Его родители не только не противились желанию сына, но и помогали ему ма- териально, чтобы он мог вести без- заботную жизнь. С 1877 Сера вместе с Аман-Жаном, с которым он познако- мился в школе рисунка, снимают об- щую мастерскую. В мае 1879 приятели посещают Четвертую выставку импрес- сионистов и получают <неожиданный и глубокий шок>. В Школе изящных ис- кусств Сера знакомится с новыми ко- пиями (сделанными в 1872-1873) с фресок Пьеро делла Франчески в Ареццо, а также исполняет этюды с античных моделей, натурщиков и кар- тин старых мастеров. Его учителем в Школе был Анри Леман, ученик Энгра. Леман учил молодого художника прин- ципам искусства Энгра, и одна из его первых известных работ - <Анже- лика на утесе> (Лондон, частное собрание) - представляет собой фрагментарную копию с картины <Ро- же, освобождающий Анжелику> из соб- рания Лувра, музея, который молодой художник посещал особенно часто. Художник страстно любил читать и усердно посещал библиотеки, расс- матривая гравюры и репродукции и <проглатывая> трактаты о живописи. По его собственному признанию, он изучал законы, открытые Эженом Шев- релем, наставления Делакруа, идеи Коро и Т. Кутюр. Он не переставал восхищаться подобными исследования- ми, не отказавшись от них и во вре- мя воинской службы в Бресте с нояб- ря 1879 по ноябрь 1880, размышляя в ту пору над идеями Давида Сюттера. В 1881 Сера возвращается в Париж и читает труды американского ученого Огдена Руда. Он работает один, ос- тервенело занимаясь рисунком. Он изучает объемы и игру света, что приводит его к соединению силы ли- нии с чувствительностью теней. Поз- же, в 1895, в связи с одной из его выставок Синьяк заметил: <...рисун- ки валёрами и простые наброски, но так проработанные по контрасту и переходам тонов, что по ним можно писать без модели>. Многие рисунки Сера исполнены в столь бархатистой манере, что его имя часто ставится в ряд последователей Рембрандта. Он часто показывает свои рисунки пуб- лике; один из них - портрет АманЖа- на (Нью-Йорк, музей Метрополитен) - был принят в 1883 жюри Салона, что позволило художнику впервые выста- виться. В Лувре и Музее современно- го искусства в Нью-Йорке хранятся великолепные собрания рисунков ху- дожника, чье живописное мастерство развивалось медленнее, чем мастерс- тво рисовальщика. Сюжеты ранних произведений Сера близки традиции Барбизонской школы - в 1871-1883 он пишет сельские ви- ды и крестьян за работой (НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма; Глазго, Художественная гал.; Вашингтон, собрание Филипс) в таком большом количестве, словно он задумал тогда написать композицию в духе Милле, художника, влияние которого на Сера можно проследить достаточно точно. Кроме того, он испытал воздействие импрессионистов, у которых заимс- твовал технику, а с 1883 и темы, в особенности берега Сены. Первым значительным произведением Сера является картина <Купание в Аньере> (Лондон, Нац. гал.), от- вергнутое официальным Салоном 1884 и в том же году выставленное в Са- лоне Независимых. Это произведение очень оригинально, хотя и отмечено влиянием многих мастеров, в част- ности Пюви де Шаванна и Писсарро, в плане упрощения и <монументализа- ции> форм. Здесь же появляются и некоторые новые принципы, подчерп- нутые из книг и творений Делакруа. В 1886 появляется картина <Воскре- сенье после полудня на острове Гранд-Жатт> (Чикаго, Художественный институт) - результат двухлетних усилий и поисков Сера. Специально для этой работы он исполнил мно- жество этюдов с натуры - рисунки валёрами и картины, написанные очень быстро на маленьких деревян- ных дощечках. В своей мастерской он разрабатывал общую композицию или опять же на маленьких дощечках, или на больших холстах. Это длительное создание картины позволило Сера ис- пользовать здесь технику <дивизио- низма>, основанную на противопос- тавлении цветов по закону дополни- тельных цветов и цветовых контрас- тов. Сера преследовал эту цель, с тех пор как впервые взял в руки кисть; по его собственному опреде- лению, он искал <формулу оптической живописи>, уточняя, что <чистота спектрального элемента> - это осно- ва техники. С 1884 Сера связывают дружеские от- ношения с Синьяком, который интере- совался теми же проблемами и кото- рый стал наиболее ревностным при- верженцем дивизионизма. Вокруг них объединяются многие художники, нап- ример, Писсарро и его сын Люсьен, Дюбуа-Пилье, Люс, Ангран. Неоимп- рессионизм вызывает удивление па- рижской публики и осуждение боль- шинства критиков. Правда, Феликс Фенеон восхвалял это течение и разъяснял его научную основу чита- телям <Vogue>, а Гюстав Кан связал его с тенденциями писателей-симво- листов. Особое распространение не- оимпрессионизм получил в Бельгии, где его адептами были Тео ван Рей- селберг, Анри ван де Велде и Вилли Финч. Продолжая посещать литературные и художественные кружки, Сера тем не менее работал с необыкновенным усердием. Некоторые его произведе- ния были выставлены в Нью-Йорке Дю- ран-Рюэлем, другие - в Брюсселе, куда его пригласили члены группы <XX>. В Париже перед ним открыва- лись самые разные залы - гал. Мар- тине, Свободный театр, помещение журнала <Revue independante>. Ху- дожник был допущен на последнюю выставку импрессионистов, а также регулярно принимал участие в выс- тавках <Независимых>. Именно здесь в 1886 он показал свою картину <Воскресенье после полудня на ост- рове Гранд-Жатт>, в 1888 - <Парад> (1888, Нью-Йорк, музей Метрополи- тен), в 1890 - <Канкан> (Оттерло, музей Крёллер-Мюллер) и <Пудрящаяся женщина> (Лондон, гал. Института Курто), в 1891 - <Цирк> (Париж, му- зей Орсэ). Кроме того, Сера выставляет и пей- зажи, составляющие значительную часть его творчества. Главным обра- зом это морские виды, в которых точные натурные наблюдения сочета- ются с ритмической композицией кар- тины. Действительно, метод Сера заключался в том, что лето он про- водил на берегу моря, а затем за- вершал работу в своей мастерской. В 1885 он пишет пейзажи Гранкана (Лондон, гал. Тейт; НьюЙорк, собра- ние Рокфеллер); в 1886 - Онфлёра (Оттерло, музей Креллер-Мюллер; Прага, Нац. гал., Нью-Йорк, Музей современного искусства), в 1888 - Порт-ан-Бессена (Миннеаполис, Инс- титут искусств; Сент-Луис, Гор. ху- дожественный музей; Оттерло, музей Крёллер-Мюллер; Париж, музей Орсэ; НьюЙорк, Музей современного искусс- тва); в 1889 - Кротуа (Париж, соб- рание Ниархос; Детройт, Институт искусств); в 1890 - Гравлина (Лон- дон, гал. Института Курто; Оттерло, музей Крёллер-Мюллер; Нью-Йорк, Му- зей современного искусства; Индиа- нополис, музей). Сера направляет свои поиски на выбор больших линий, структурирующих композицию; это за- нимало его уже во время написания картин <Купание в Аньере> и <Гранц-Жатт>. Художник стремится создать <логическую, научную и жи- вописную> систему, с помощью кото- рой можно придать картине гармонию и согласовать цвета. Его очаровыва- ют труды Шарля Анри; в 1886 этот друг Фенеона и автор <Научной эсте- тики> знакомится с художником, счи- тающимся лидером неоимпрессионизма. Ученый утверждает, что <любое нап- равление - символично>, и устанав- ливает отношения между выразитель- ностью линии и цвета. Сера, ищущий научную базу своего искусства, вни- мательно следит за работой Шарля Анри в области штрихов, отношений, пропорций и еще больше трудится над своими композициями. В картине <Па- рад> преобладают горизонтальные ли- нии, создающие впечатление спокойс- твия, а картины <Канкан> и <Цирк> построены по диагоналям, символизи- рующим веселье и движение. Выставленная у <Независимых> в 1891 картина <Цирк> так и осталась неза- вершенной. Спустя несколько дней после открытия выставки Сера скоро- постижно умирает. Смерть мастера имела огромный резонанс в художест- венных кругах; Сера стал почитаем даже теми, кто прежде сомневался в правильности его метода. Так, Тео- дор де Визева, не скрывавший своего скептического отношения к неоимп- рессионизму, писал: <Я страшно об- радовался, обнаружив в одном из за- коулков Монмартра такой замечатель- ный образчик расы, которую считал вымершей, расы художников-теорети- ков, связывающих практику с идеями и подсознательную фантазию с обду- манными действиями. Да, я очень явственно ощутил в Сера родича Лео- нардо, Дюрера, Пуссена>. Начиная с 1892 в Париже (в помеще- нии журнала <Revue blanche> и у <Независимых>) и Брюсселе проходят посмертные выставки Сера. В 1899 Синьяк посвещает свою книгу <От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму> памяти Жоржа Сера и называет худож- ника <подстрекателем> оптического смешения в живописи. Изложенные в этой книге теории заинтересовали и исследователей дивизионизма - Гаэ- тано Превиати в Италии, Курта Херр- мана в Германии, а также Ле Кор- бюзье, Озанфанта (<L'Esprit nouve- au>), Северини (<От кубизма к клас- сицизму>). Художественные концепции Сера оказали влияние также и на фо- вистов, кубистов, немецких экспрес- сионистов и итальянских футуристов; некоторые их черты проявились и в творчестве художников группы <Стиль> и Баухауза. Жорж Сера зани- мает значительное место в развитии современного искусства и как живо- писец, и как теоретик. В 1991 в Па- риже (Гран Пале) и Нью-Йорке (музей Метрополитен) прошли большие выс- тавки его работ. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»