Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

ШЁНФЕЛЬД Иоганн Генрих Schonfeld, Johann Heinrich

(1609,  Биберах - 1682/1683, Аугсбург)

 

Немецкий художник.

Шёнфельд учился  в Меммингене,  а в

1627-1629 работал в Штутгарте.  От-

сюда,  подобно большинству немецких

художников, он через Базель и <дру-

гие места в Германии>, как сообщает

Зандрарт, отправился в Италию. Пре-

бывание  в  Италии  (1630  -  1640;

Зандрарт  указывает  другую   дату)

оказало  решающее  влияние  на Шён-

фельда. Его первые произведения еще

подчинены  традиции  великих  мань-

еристов  Голциуса,   Мюллера,   ван

Валькенборха;  их  сменяют  работы,

исполненные в более  индивидуальной

манере.  В Риме, где художник рабо-

тал при  дворе  принца  Орсини,  он

проявил вкус к монументальным рели-

гиозным композициям,  вдохновленным

(по  примеру маньеристов,  формиро-

вавшихся в Италии) Адамом  Эльсхей-

мером   и  его  кругом.  Неизвестно

сколько времени провел  художник  в

Риме; единственным документом, име-

ющем отношение к Шёнфельду, являет-

ся   упоминание  о  некоем  Джордже

Белькампо Теутонико, поручителе не-

коего немца (1633). Затем он приез-

жает  в  Неаполь,  где  существовал

круг  художников,  влияние которого

на Шёнфельда было особенно  важным,

поскольку   римской  монументальной

живописи оно противопоставило более

камерную  живопись  с  поэтическими

мотивами  и  изысканным  колоритом,

что нашло свое воплощение в широких

панорамах и  небольших  композициях

мастера.  Неаполь, где художник жил

продолжительное время,  придал  его

творчеству новые черты.  Такие про-

изведения,  как   <Триумф   Давида>

(Карлсруэ,   Кунстхалле),  отражают

влияние неаполитанских баталистов -

Аньелло Фальконе,  Сальватор Роза и

Доменико Гарджуло. Именно в Неаполе

художник  создает  две великолепные

<Марины> (Рим, гал.

Паллавичини), два варианта <Всемир-

ного  потопа> (Вена,  Музей истории

искусств;  Кассель,  Гос. художест-

венные собрания).  Вероятно, прямая

связь существовала и между Шёнфель-

дом и Каваллино, который был младше

его на 13 лет.  Изысканные  картины

Каваллино с глубокими тенями, с яв-

ной светотенью и живописной переда-

чей атмосферы имеют множество черт,

близких работам немецкого  художни-

ка,  однако,  не известно,  в какой

степени один мастер повлиял на дру-

гого.  Отзвуки искусства Жака Калло

очевидны в построении композиций  и

сухости  фигур.  При посредничестве

Калло Шёнфельд открывает  для  себя

творчество страсбургского живописца

и гравера Ж. Г. Бора.

Шёнфельду, большинство картин кото-

рого исполнены в Италии, приписыва-

ются <серьезные истории,  поэтичес-

кие  басни и пасторали> (Зандрарт),

античные, мифологические и библейс-

кие  сцены с множеством персонажей.

Выбором своих тем  и  прозрачностью

колорита Шёнфельд предвосхищает жи-

вопись XVIII в.  Гибкие силуэты вы-

деляются  на  фоне изысканных серых

тонов. Зритель одним взглядом охва-

тывает  дальние  планы  композиции,

окутанные  серебристой  холодностью

атмосферы;  светлые зоны контрасти-

руют с темными и подчеркивают  глу-

бину. В торжественных сценах антич-

ные руины и портики, словно в теат-

ре,  приглашают  зрителя  в глубину

картины. Здесь, как на римских фри-

зах появляются шествия фигур (<Три-

умф Венеры>,  Берлин-Далем,  музей;

<Шествие Вакха>,  Неаполь,  Каподи-

монте;  <Триумф Давида>,  Карлсруэ,

Кунстхалле). Вместе с тем, наряду с

жизнерадостными и причудливыми тор-

жественными шествиями, важное место

в творчестве Шёнфельда занимают бу-

колические идиллии Аркадии, в кото-

рых,  как в античной живописи, пер-

сонажи находятся в гармонии с окру-

жающей их природой,  а также  такие

ключевые  для  эпохи  барокко темы,

как тщетность всего земного.  Мерт-

вые животные,  свечи, мыльные пузы-

ри, отливающие цветами радуги, руи-

ны  и песочные часы - все эти пред-

меты являются не прости аксессуара-

ми, но аллегориями, символизирующи-

ми время  и  непрочность  вещей.  К

этим темам следует добавить искате-

лей сокровищ и сцены резни, изобра-

женные  художником с мрачной напря-

женностью.  Античные  надгробия   и

саркофаги,  символы величия прошло-

го,  интерпретированы Шёнфельдом  в

светлой манере.

После более,  чем пятнадцатилетнего

пребывания в Италии, Шёнфельд возв-

ращается в Германию в конце Тридца-

тилетней войны. Не существует ника-

кой точной хронологии его творчест-

ва в период после прибытия в  Штут-

гарт  в 1627-1629 и до 1651,  когда

он исполнил <Св. Троицу> в ц. в Би-

берахе.  Надпись на обороте картины

<Иаков и Рахиль у  фонтана>  (Штут-

гарт, Гос. гал.) говорит о том, что

в 1647 он мог быть директором гале-

реи  графа  Брюля  в Дрездене.  Его

произведения  датированы   лишь   с

1652,  когда  художник  переехал  в

Аугсбург.  Однако по возвращении из

Италии  творческий  гений Шёнфельда

угасает.  Работая по многочисленным

заказам  монастырей и церквей южной

Германии, он создает, главным обра-

зом,  алтарные  картины,  в которых

демонстрирует необыкновенную вирту-

озность,  но которые лишены вырази-

тельной силы, столь характерной для

его  ранних  произведений.  Влияние

Шёнфельда,  ставшего одним из вели-

чайших  немецких религиозных худож-

ников XVII в.,  отразилось на твор-

честве  его  аугсбургских  учеников

(Иоханна Хейсса,  Исаака  Фишеса  и

Иоханна  Шпилленбергера)  и прояви-

лось в  использовании  классических

формул - архитектонической структу-

ры, чья светлость напоминает Пуссе-

на, и точное построение композиции.

Вопреки  элементам,  которые,   как

правило, приписываются рококо и ко-

торые появились лишь спустя  столе-

тие,  искусство  Шёнфельда почти не

оказало никакого влияния на  после-

дующее развитие немецкой живописи.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»