Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

ШОНГАУЭР Мартин Schongauer,    Martin   (ок. 1450,  Кольмар - 1491, Брейзах)

 

Немецкий рисовальщик, живописец, гравер.

Последний представитель прирейнской

мистики,  Шонгауэр, наряду с Грюне-

вальдом,  Дюрером и Гольбейном, яв-

ляется одним из величайших немецких

художников.  Его отец Каспар Шонга-

уэр, ювелир из Аугсбурга, приехал в

Кольмар около 1440. Документ, кото-

рый  мог бы прояснить происхождение

Мартина, вызывает множество споров.

Речь  идет  о портрете работы Ханса

Бургкмайра (ок.  1510, Мюнхен, Ста-

рая пинакотека),  который представ-

ляет собой копию автопортрета  Шон-

гауэра, датированного 1483. Некото-

рые исследователи читают  эту  дату

как <1453>,  что позволяет им опре-

делить год его  рождения  1425  или

1430 и ошибочно приписать его кисти

такие картины,  как  <Казнь  Иоанна

Крестителя> (Мюнхен, Старая пинако-

тека)  или  <Алтарь   Штауффенберг>

(Кольмар, музей Унтерлинден). Одна-

ко родился Шонгауэр не раньше 1450;

эту дату подтверждает и надпись Дю-

рера  на  несохранившемся  рисунке:

<Славный  Мартин  нарисовал  это  в

1470, когда еще был подмастерьем>.

Вероятно, Шонгауэр учился сначала в

мастерской отца, а затем брал уроки

у мастеров гильдии живописцев, чле-

ном  которой он стал.  Вопрос о его

учебе в 1465 в университете Лейпци-

га является спорным (поскольку там,

возможно, готовили только священни-

ков).  Хотя  его  имя  неоднократно

упоминается  в  земельном  регистре

Кольмара,  он, кажется, так никогда

и не получил звание гражданина это-

го города. Около 1488 Шонгауэр уез-

жает  в  Брейзах,  где   становится

гражданином  города  и  официальным

художником (в этом качестве его имя

упоминается в 1489).

Среди первых  бесспорных работ Шон-

гауэра три рисунка датируются 1469,

в  частности,  <Христос  во  славе>

(Париж, Лувр), который столь близок

образу  Христа  из <Страшного суда>

Рогира ван дер Вейдена,  что  часто

говорят  о  копии.  И  хотя встреча

двух мастеров маловероятна,  Шонга-

уэр,  еще будучи подмастерьем,  был

хорошо знаком с современной ему ни-

дерландской  школой,  что позволило

Вазари считать его учеником ван дер

Вейдена. В самом деле, монументаль-

ный  стиль  нидерландского  мастера

отражается  в  ранних произведениях

Шонгауэра,  хотя еще несколько нап-

ряженных по исполнению.

До нас дошло мало работ этого вели-

кого мастера,  прославившегося  как

<pictorum gloria>. Самой значитель-

ной из них является <Мадонна в  бе-

седке  из роз> (1473,  Кольмар,  ц.

Сен-Мартен).  Старая копия (Бостон,

музей   Гарднера)  показывает,  что

доска, на которой написана эта кар-

тина, была обрезана со всех четырех

сторон (тем самым,  пропали  фигура

Бога-Отца и голубь Св.  Духа). Обу-

чение ювелирному делу и влияние Ро-

гира ван дер Вейдена предопределили

линеарность манеры художника.  Шон-

гауэра  интересует здесь не столько

развитие сюжета, сколько анатомия и

мельчайшие детали декора.  Его мяг-

кий рисунок, сведенный только к ос-

новным  моментам,  придает  фигурам

присущую  им  пластическую  вырази-

тельность.  Мадонна,  одна из самых

прекрасных в истории немецкого  ис-

кусства,  погружена в глубокое раз-

мышление,  ее голова наклонена, пе-

редавая  всей  композиции умиротво-

ренное дыхание тишины.  И лишь кру-

жево  листьев  и тонкая игра цветов

смягчает  строгую  монументальность

картины.

Из подлинных  картин Шонгауэра сох-

ранились лишь немногие. Одна из них

-  <Алтарь Орлиака>,  названный так

по имени  донатора  Жана  д'0рлиака

(Кольмар, музей Унтерлинден). В его

трех   створках    (<Благовещение>,

<Поклонение>,  <Св. Антоний с дона-

тором>) отражается духовная  возвы-

шенность,  воплощенная в спокойной,

идеальной красоте,  контрастирующей

с прозаической сценой, как правило,

доминирующей в поздней немецкой го-

тике.  Шонгауэр  исполнил также три

небольших композиции:  <Св. Семейс-

тво>   (Вена,   Музей  истории  ис-

кусств),  <Рождество> (Мюнхен, Ста-

рая пинакотека), <Поклонение пасту-

хов> (Берлин-Далем, музей), - кото-

рые являются переложением в живопи-

си некоторых гравюр.  Вместе с тем,

серьезные сомнения вызывает атрибу-

ция Шонгауэра алтаря ц.  Доминикан-

цев  (Кольмар,  музей Унтерлинден).

Наконец,  в 1931 в соборе  Брейзаха

на  западной  стене была обнаружена

фреска <Страшный суд> -  единствен-

ное   монументальное  произведение,

вне всякого сомнения созданное Шон-

гауэром.  Его  драматичный рисунок,

уникальный  для   искусства   всего

верхнерейнского региона того време-

ни,  угадывается очень легко,  нес-

мотря на плохую сохранность фрески.

В традиционном <деисусе> сгруппиро-

ваны  фигуры Моисея и ветхозаветных

святых;  наверху - Бог-Отец в окру-

жении   ангелов   с   инструментами

Страстей;  внизу - ангелы,  будящие

мертвых звоном колокольчика. Компо-

зицию дополняют толпы праведников и

грешников,  ограниченные снизу бал-

люстрадой.

Графическое творчество    Шонгауэра

включает  в себя 115 гравюр и сотню

рисунков,  половина из  которых  не

сохранилась,  но известна по копиям

того времени. Шонгауэр был одним из

первых художников, которые подписы-

вали почти  все  свои  произведения

(монограмма  <MS> с крестом и полу-

месяцем). Эти работы можно сгруппи-

ровать  по сериям религиозных сюже-

тов - <Жизнь Марии>, <Страсти Хрис-

товы>  и  другие,  образцы  которых

хранятся в Британском музее в  Лон-

доне. В большинстве композиций пре-

обладает духовное напряжение, пере-

данное  с пронзительной тонкостью в

деталях,  в духе  реализма  верхне-

рейнских  мастеров (Мастера Е.  S.,

Мастера игральных карт) - <Не тронь

меня>  (Лондон,  Британский музей),

<Несение креста> (там же).

Творчество Шонгауэра имело  отголо-

сок столь же значительный,  сколь и

эфемерный. В 1492, не зная о смерти

художника,  в Кольмар приезжает Дю-

рер с единственной целью  его  уви-

деть.  Вазари  сообщает,  что Мике-

ланджело,  очарованный  мастерством

Шонгауэра, копировал его <Искушение

св.  Антония>  (Лондон,  Британский

музей). Последователями художника в

той или иной степени были  Бальдунг

Грин,   Дюрер,   Грюневальд,  Босх,

Гольбейн.  Но их  работы  оказались

лишь  последней  вспышкой искусства

Шонгауэра.  Рассудочная эпоха  Воз-

рождения  и Реформации вскоре оста-

вила в стороне эту пылкую и  мисти-

ческую поэзию,  одну из самых ярких

в истории средневекового  спиритуа-

лизма.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»