Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

ШПАЛЕРА Tapisserie

 

На протяжении веков техника шпалеры

изменялась. Созданная переплетением

нитей основы и  разноцветных  нитей

рисунка,  полностью скрывающих нити

основы,  шпалера изготавливается на

высоком или низком станке. Различие

между этимим двумя техниками заклю-

чается  в  основном  в расположении

нитей основы  -  горизонтальном  на

низком станке и вертикальном на вы-

соком.  Это связано с  определенным

устройством  станков  и требует ха-

рактерных движений при работе. Но в

обоих  случаях ткань ткачи распола-

гают одними и  теми  же  средствами

для  выражения  на  ткани  рисунка,

объема,  рельефа и изменения тонов.

Основные  из этих приемов - это со-

поставление,  как в мозаике, цвето-

вых пятен; чередование нитей разных

цветов  для  передачи  постепенного

изменения   тона  или  рельефности.

Ткач пропускает нить через  основу,

создавая  одновременно  и изображе-

ние,  и саму ткань.  Таким образом,

шпалера  не является ни канвой,  ни

вышивкой. Но она не является и уни-

кальным изделием,  поскольку по од-

ному эскизу можно выткать несколько

экземпляров, хотя и каждый раз раз-

ных.

<Картон>. Картой, или <большой шаб-

лон> (<grand patron>), по средневе-

ковой терминологии,  -  это  модель

шпалеры в натуральную величину.  Он

является отправной точкой для  вся-

кой шпалеры. Можно выделить следую-

щие виды картонов:

- картон,  созданный по образцу,  в

качестве  которого  может выступать

книжная миниатюра (как в <Сцене  из

Апокалипсиса>,  Анжер,  Музей  шпа-

лер),  рисунок (рисунки Антуана Ка-

рона),  произведение монументальной

живописи (шпалеры  в  галерее  Фон-

тенбло)  или  картина (шпалера <Ри-

нальдо и Армида> по картине  Симона

Вуз);

- оригинальный картой,  исполненный

самим художником; начиная с <Деяний

Апостолов>   Рафаэля  шпалеры  пол-

ностью подчиняются живописи.  В  XV

в.  ткач  определял  цвет  шпалеры,

риспользуя яркие  красители  расти-

тельного и животного происхождения;

- эскиз,   исполненный  по  <малому

шаблону>,  или  макету,  который  в

свою  очередь восходит к произведе-

нию художника  (например,  рисунки,

которые Лебрен давал художникам ма-

нуфактуры Гобеленов,  специализиро-

вавшимся  в  разных  жанрах;  можно

также назвать эскизы Буше из  Музея

изящных  искусств  в Безансоне,  по

которым Дюмон исполнил картоны  для

<китайских>  шпалер);  в наше время

картоны могут быть исполнены маслом

или гуашью на картоне или бумаге.

Истоки. Техника  шпалеры  была  из-

вестна еще в  древности  (Месопота-

мия, Греция). Древнейшими сохранив-

шимися до нашего времени  шпалерами

являются  коптские  ткани  (одежда,

фрагмены мебельной обивки или обоев

из  египетских  захоронений III-XII

вв.),  связывающие   античность   и

средние века. Коптские ткачи разви-

ли технику шпалер, введя в употреб-

ление некоторые приемы,  использую-

щиеся и сегодня.

Мастерские XV-XVI вв. Шпалеры вновь

появились  в Европе в позднее сред-

невековье, но самые ранние дошедшие

до нас примеры датируются концом XI

в. (шпалера из Сен-Жереона, Лондон,

музей  Виктории  и Альберта и Лион,

музей тканей; три шпалеры из собора

в  Хальберштадте).  Заметный подъем

искусства шпалеры наступает во вто-

рой половине XIV в.  в Париже и Ap-

pace, затем в Турне и Брюсселе, хо-

тя  происхождение  того  или  иного

произведения, за отсутствием архив-

ных сведений, известно не всегда.

На смену  шпалерам с геометрическим

рисунком,  геральдическими мотивами

или  лиственными  узорами  приходят

шпалеры <с образами> на  историчес-

кие  темы.  Заказанный герцогом Ан-

жуйским, братом Карла V, парижскому

ткачу  Никола  Батаю  <Апокалипсис>

(Анжер, Музей шпалер), является са-

мым выдающимся произведением своего

времени.  Он создан  между  1377  и

1380  по <шаблону> королевского ху-

дожника Эннекена  из  Брюгге  (Жана

Бондоля),  исполненному  на  основе

книжной миниатюры.  Парижским ткац-

ким мастерским приписываются и шпа-

леры  <Девять  героев>,   созданные

около 1385 (Нью-Йорк, Клуатры).

С XIV  в.  слава  Арраса становится

столь большой,  что спустя два века

выражение  <Арраское  сукно> стано-

вится синонимом шпалеры.  Фактичес-

ки,  после  упадка парижской школы,

Аррас занимает главенствующее поло-

жение  в производстве шпалер вплоть

до XV века.  Иногда трудно отличить

арраские шпалеры от шпалер из Турне

(в середине XV в.  лидирующее поло-

жение занял этот центр);  характер-

ное для эпохи обилие  тем  и  фигур

сильно отличается от строгости ком-

позиций предшествующего столетия. В

конце XV в. самые значительные шпа-

леры создаются в мастерских Брюссе-

ля.  Среди группы шпалер, созданных

в разных центрах  и  относящихся  к

типу <тысячи цветов>, следует отме-

тить <Даму  с  единорогом>  (Париж,

музей Клюни), авторство которой не-

давно приписано одному из  учеников

Вюлькопа, являющегося также автором

картонов  к  <Охоте  на  единорога>

(Нью-Йорк,  Клуатры).  В  последней

четверти XV в.  брюссельские  ткачи

создают   исключительную  по  своей

тонкости и кропотливости ( 11 нитей

диаметром  в 1 сантиметр) шпалеру -

<Три коронования> (Сане,  собор), в

которой заметна все большая зависи-

мость искусства шпалеры от живописи

и,  в частности, влияние Мемлинга и

Клентина Массейса.  Ведущее положе-

ние по-прежнему сохраняет Брюссель;

другими  центрами  являются  Турне,

Брюгге, Оденард, Антверпен.

Ограниченное орнаментальными  моти-

вами  (вазы,  аканты),  итальянское

влияние  утвердилось благодаря шпа-

лере <Деяния  апостолов>  (Ватикан,

пинакотека),  созданной по картонам

Рафаэля (Лондон,  музей Виктории  и

Альберта). Они ткались в нескольких

экземплярах по заказу Кор. мануфак-

туры в Мортлаке (одна из серий хра-

нится в Мобилье Насьональ  в  Пари-

же).  Наряду  с  влиянием Рафаэля в

брюссельских  шпалерах  заметно   и

влияние  фламандских художников,  в

частности Баренда ван Орлея, автора

знаменитой   <Охоты   Максимилиана>

(Париж,  Лувр). Некоторые фламандцы

отправлялись  в Италию - во Флорен-

цию (Рост) и  Феррару  (шпалеры  по

картонам Баттисто Досси).

Брюссель в  XVII  в.  Отъезд ткачей

повлек за  собой  некоторый  упадок

Брюссельской  школы,  что  положило

конец исполнению шпалер по прекрас-

ным эскизам Рубенса (<Апофеоз Евха-

ристии>, Мадрид, монастырь Дескаль-

сас  Реалес).  Картоны  Йорданса по

своей барочной вычурности не  усту-

пают  Рубенсу (<История Карла Вели-

кого>, Рим, Квиринальский дворец).

Фонтенбло и Париж в XVI в.  Страст-

ный  любитель  шпалер,  Франциск  1

приобрел в Брюсселе ряд  произведе-

ний  (<Деяния Апостолов>,  <История

Сципиона>).  Позже, около 1540, ко-

роль  перевел  парижских  ткачей  в

Фонтенбло,  где они делали  шпалеры

для галереи Франциска 1 (Вена,  Му-

зей истории искусств). Эти мастерс-

кие существовали достаточно эфемер-

но;  они возникли исключительно  по

приказу   короля,  который  пожелал

полностью воспроизвести галерею,  с

1534 украшавшуюся Россо и Приматич-

чо.  Росписи Приматиччо  вдохновили

Жана Кузена на создание шпалер, для

которых он в  1544  сделал  картоны

(над шпалерами работали два парижс-

ких ткача, Пьер Бласс Младший и Жак

Ланглуа). Вскоре, в 1551, Генрих II

создает мастерскую в  госпитале  Ла

Трините на улице Сен-Дени в Париже.

Ей приписываются  шпалеры  <История

Дианы> (в 1550-е,  замок Ане; Руан,

Музей древностей;  Нью-Йорк,  музей

Метрополитен), исполненные для зам-

ка Ане,  возможно, по картонам Луки

Пенни.  Однако  в  настоящее  время

этой мастерской могут быть  с  уве-

ренностью  приписаны лишь два фраг-

мента <Жизни  Христа>  по  картонам

Лерамбера  (рисунки  - Париж,  Нац.

библиотека),  голова  <Св.   Петра>

(Париж,   музей   Клюни)  и  голова

<Христа> (Париж,  Музей Гобеленов).

Фрагменты арабесок (<Флора>, Париж,

Мобилье Насьональ),  возможно, соз-

данные в Ла Трините, отмечены влия-

нием <Книги гротесков> (1566)  Жака

Андруэ  Дюсерсо,  в  которой в нес-

колько  <вульгаризированном>   виде

представлены  росписи в Фонтенбло и

которая стала еще одним  источником

искусства шпалер.

Парижские мастерские в XVII в. Зас-

луга в организации в Париже шпалер-

ных  мастерских принадлежит Генриху

IV. В 1597 была основана мастерская

в доме иезуитов на улице Сент-Анту-

ан.  Руководимая Жираром Лораном, к

которому  присоединился  перешедший

из Ла Трините Морис Дюбо, она вско-

ре  была переведена в галерею Лувра

(официально основана в 1608). Одной

из первых работ этой мастерской бы-

ла <История Дианы> (Париж,  Мобилье

Насьональ),  частично  по  картонам

Туссена Дюбрёя (один из этих рисун-

ков - Париж, Лувр), который вдохно-

вился шпалерами из замка  Ане.  Эти

шпалеры  создавались также и в мас-

терской в  предместье  Сен-Марсель,

где обосновались призванные королем

фламандцы Марк и Жером де  Коман  и

француз Ла Планш; именно здесь воз-

никла первая мануфактура Гобеленов.

Продукция парижских мастерских была

очень значительна  и  высокого  ка-

чества.  Названный Генрихом IV <ху-

дожником королевских шпалер>,  Анри

Лерамбер  является автором картонов

(масло и рисунки в натуральную  ве-

личину)  для двух великолепных цик-

лов шпалер:  <История Артемиды>  по

Антуану  Карону и <История Кариола-

на>, - которые около 1600 ткались в

мастерских Лувра,  а позже - в мас-

терских предместья  Сен-Марсель.  В

различных   парижских   мастерских,

часто работавших по одним и тем  же

картонам,  изготовлялись  и шпалеры

<Психея>  (Париж,   Мобилье   Нась-

ональ),  первоначально  созданные в

Брюсселе для Франциска 1.

Желая обновить слишком часто повто-

ряющиеся  сюжеты,  Людовик  XIII  в

1622 заказал Рубенсу <Историю Конс-

тантина> (там же). Первый экземпляр

шпалер (Филадельфия,  Музей искусс-

тва),  которые  имели  значительный

успех,  был в 1625 подарен  королем

кардиналу   Барберини,  который,  в

свою очередь,  поручил французскому

ткачу, Жаку де Ла Ривьеру, управле-

ние римскими мастерскими,  работав-

шими, по эскизам Пьетро да Кортоны,

Пуссена (<История Сципиона>) и  Ро-

манелли  (<Жизнь и смерть Христа>).

Важной датой в истории шпалер  стал

1627,  когда из Италии,  по приказу

короля,  вернулся  Симон  Вуз.  Как

позже Лебрен на мануфактуре Гобеле-

нов, Вуэ устроил настоящую мастерс-

кую,  в  которой шпалеры изготовля-

лись по  его  рисункам  и  картонам

(<Ветхий   Завет>,  Париж,  Мобилье

Насьональ,  и Лувр; <Ринальдо и Ар-

мида>).  Пуссен  получил  заказ  на

пандан к <Деяниям Апостолов>,  шпа-

леры на темы <Семи заповедей>,  ко-

торый,  однако,  не  был  исполнен.

После  смерти  Симона Вуэ,  картоны

для шпалер делали  Филипп  де  Шам-

пень,  Себастьен Бурдон и Эсташ Ле-

сюер. Королевские мануфактуры Гобе-

ленов и Бове.  В 1662 Кольбер решил

объединить в одну мануфактуру Гобе-

ленов  разбросанными по Парижу мас-

терские с высокими и низкими  стан-

ками,  а со станками, изготовленные

Никола Фуке,  - в Манси.  Его целью

было создание художественных произ-

ведений,  способных конкурировать с

продукцией  соседних  стран.  Таким

образом, это экономическое предпри-

ятие  стало  началом обновления ис-

кусства шпалеры во Франции.  Фланд-

рия, игравшая вплоть до XVII в. ве-

дущую роль в  производстве  шпалер,

уступила пальму первенства Кор. ма-

нуфактурам,  устроенным   Людовиком

XIV и Кольбером. Возглавил мануфак-

туру Гобеленов Лебрен  (замечатель-

ные   серии  <История  Александра>,

<История короля>,  <Месяцы>, <Коро-

левские  дома>).  Позже,  эту долж-

ность занял  Миньяр.  Созданные  по

картонам Клода III Одрана <Портьеры

богов> и <Месяцы> привнесли  в  ис-

кусство шпалеры новый вкус. В XVIII

в.  создают циклы  <Дон  Кихот>  по

картонам  Куапеля,  <Шпалеры богов>

по картонам Буше,  <История Эсфири>

по картонам де Труа, а также шпале-

ры по картонам Ресту,  Натуара, Уд-

ри.  Мануфактура становится извест-

ной во всей Европе.

Расцвет мануфактура в  Бове,  осно-

ванной  в 1664,  связан с именем Ф.

Беагля,  возглавившего ее в 1684. В

XVIII в.  здесь работали Удри и Бу-

ше, а во второй половине столетия -

Лепренс, Казанова и Юэ.

Испанская мануфактура  в Санта-Бар-

барс. В XVIII в. в Испании работала

мануфактура Санта-Барбары, основан-

ная Филиппом V Бурбоном. Среди пер-

вых ее работ следует упомянуть шпа-

леры,  заказанные   королем   Уассу

(<Телемах>)   и  Андреа  Прокаччини

(<История Дон Кихота>). После смер-

ти  этих  двух  художников наступил

период упадка мануфактуры, дливший-

ся  вплоть до середины XVIII в.  По

картонам Коррадо Джаквинто,  дирек-

тора мануфактуры (в 1762 его сменит

Рафаэль Менгс) были созданы шпалеры

<Жизнь Соломона> (1760). Но подлин-

ную  известность  мастерские   Сан-

та-Барбары  приобрели  в  последней

четверти XVIII в., когда в качестве

художника здесь работал Гойя. В пе-

риод с 1774 по 1791 он  написал  45

картин (Мадрид,  Прадо),  служивших

<шаблонами>  для  шпалер,   которые

предназначались для украшения коро-

левских дворцов.  Эти картины изоб-

ражают   сцены   из  жизни  Мадрида

(<Торговец фаянсом> и др.).

XIX в.  В XIX в. крупные мастерские

остались только во Франции (мануфа-

куры Гобеленов и Бове).  Тем не ме-

нее, следует отметить несколько со-

бытий в  истории  шпалеры.  Так,  в

Англии в 1861 Уильям Моррис основал

мануфактуру,    которая    работала

вплоть  до 1940.  Моррис и художни-

ки-прерафаэлиты, в частности Эдвард

Берн-Джоне,  стремились  освободить

шпалеру от ее  подчинения  живописи

(вернуть ограниченный набор цветов,

отказаться от перспективы). Их идеи

оказали  заметное влияние в некото-

рых странах Европы. Так, в Норвегии

с  1890 шпалеры производятся по эс-

кизам таких художников,  как  Фрида

Хансен   и  Геранд  Мунте,  которые

возвращаются к растительным  краси-

телям.

XX в. Во Франции после Аристида Ма-

йоля, который также использовал на-

туральные  красители (он сам красил

нити для своих шпалер), Мариус Мар-

тен, директор Нац. школы декоратив-

ного искусства в Абюссоне, стремил-

ся  ввести  ограничения  на цвета и

возвращение к декоративному  стилю.

Но, несомненно, возрождение искусс-

тва шпалеры связано с  именем  Жана

Люрса.  Решающую  роль  сыграло его

знакомство с мастерами из Абюссона.

Частные мастерские,  получившие не-

когда  стараниями  Кольбера  звание

Кор. мануфактуры в Абюссоне, долгое

время испытывали нужду в оригиналь-

ных  и  качественных  картонах.  По

инициативе Мари Кутголи  мастерские

Абюссона  исполнили шпалеру по кар-

тону Жоржа Руо <Цветы зла>  (1928),

а  затем (1932) по картинам извест-

ных художников Леже,  Брака, Матис-

са,  Пикассо,  Дюфи, Миро, Маркуси,

Дерена. Тогда же Мари Куттоли обра-

тилась к Жану Люрса, который в 1932

предложил  свой  первый  эскиз  для

Абюссона <Гроза>.  Этот опыт возро-

дил интерес к шпалере.  В 1936 нац.

мануфактуры  заказали  Люрса  новые

работы.  Признавая за  <современной

шпалерой независимость от живописи,

что должно возвратить  ее  большому

искусству,  как  это было в средние

века>,  Люрса считал шпалеру  ману-

ментальным  искусством;  это мнение

разделял и Ле Корбюзье, который бу-

дет  говорить  о <шерстяной стене>.

Среди его значительных работ  особо

отметить  следует <Апокалипсис> для

капеллы в Асси и <Песнь мира>  (Ан-

жер, музей шпалер).

После Люрса  свой  вклад в развитии

искусства шпалеры внесло целое  по-

коление художников:  Громер,  Пикар

Леду. В 1946 для мануфактуры в Бове

Матисс  исполнил картон <Полинезия>

(Париж,  Мобилье Насьональ).  С тех

пор  в  этой области работали такие

живописцы,  скульпторы и архитекто-

ры,  как Пикассо, Брак, Шагал, Арп,

Миро, Адам, Пенальба, Эйо, Гефген.

Благодаря Люрса в 1960-е в  Лозанне

было создана международная Биеннале

шпалер (первая выставка  состоялась

в 1962), которое должно было предс-

тавить все  практические  поиски  и

определить  взаимосвязь  шпалеры  и

живописи.  В этом смысле,  Япония и

США являются <теми странами,  в ко-

торых  рассмотрение  этих   проблем

проходит острее всего>.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»