Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

ЭМАЛЬ И ЖИВОПИСЬ ВО ФРАНЦИИ Email et peinlure en France

 

В средние века кусочки эмали встав-

лялись в золотые и серебряные изде-

лия,  почти так же, как драгоценные

камни. Однако уже в эпоху Возрожде-

ния эмаль  начинает  соперничать  с

живописью  -  появляется <расписная

эмаль>:  медная  основа  последова-

тельно покрывается несколькими сло-

ями эмали,  наносимыми лопаточкой и

обожженными.

Происхождение эмали.   Несмотря  на

всю загадочность, появление техники

эмали во Франции в XV в., вероятно,

обязано художнику Жану Фуке,  кото-

рый,  должно  быть,  воспринял ее в

Италии.  На хранящемся в Лувре  ме-

дальоне  -  первой французской рас-

писной эмали, превосходящей по сво-

ему художественному достоинству бо-

лее поздние работы  Л.  Лемозена  -

изображен сам Фуке.  Кроме того,  в

Риме художник познакомился с  Фила-

рете,  который занимался в то время

искусством эмали.

<Так называемый Монверни>.  Техника

расписной  эмали фактически появля-

ется в царствование Людовика  XI  в

Лиможе, где тогда работал ремеслен-

ник,  в XVI в.  по ошибке названный

Монверни. Этот <Так называемый Мон-

верни>  был,  по-видимому,  первым,

кто  уподобил  эмаль живописи:  ему

принадлежит  идея  рисовать  черный

контур на непрозрачной белой эмали,

затем  покрывать  ее  разноцветными

эмалями  и процарапывать,  открывая

тем самым нижний слой. Осознав важ-

ность гравировки, он соединяет раз-

розненные элементы  изображения  по

своему вкусу.

Роль гравюр.  Нардон Пенико,  самый

выдающийся последователь <Так назы-

ваемого  Монверни>,  избрал  другие

образцы, но сохранил технику своего

предшественника.  Всегда верное ре-

лигиозной  иконографии,  его  твор-

чество  было  связано  с гравюрами,

которые он,  однако,  не  копировал

буквально  и  в которых чувствуется

дух <угасающей готики>. Мастер Эне-

иды, создавший уникальную серию ил-

люстраций к изданию  Вергилия,  ис-

пользовал   бесцветную   прозрачную

эмаль  и  медь  как  дополнительный

цвет.

Гравюра и гризайль по эмали. Образ-

цом для художника по эмали является

не картина, а гравюра. Но в отличие

от гравюры, фон в эмали оказывается

черным, а сочетание черного и бело-

го  также  противоположно  гравюре.

Кроме  того,  оно может быть нечет-

ким,  поскольку оттенок белой эмали

в зависимости от толщины слоя варь-

ируется от темно-серого до ярко-бе-

лого.  Художник не исключает и сфу-

матто,  полностью зависящее от  его

мастерства,  о  чем свидетельствует

<Поклонение волхвов> Жана II Пенико

(Париж, Пти Пале). Эта техника при-

обретет особую популярность пример-

но  в 1540-1560-е и вызовет к жизни

целое поколение  великих  мастеров:

Кули Нуайе,  который часто достигал

необычной яркости  своих  гризайлей

по  эмали,  Жан II,  Жан III и Пьер

Пенико,  Пьер Реймон.  Некоторых из

них  отличает оригинальность их сю-

жетов (Кули Нуайе),  других  -  ка-

чество рисунка,  наконец, третьих -

умение приспосабливать  композиции,

предназначенные,  главным  образом,

для прямоугольных  рамок,  к  самым

сложным формам.

ЛеонарЛимозен.  Его  творчество  -

исключение, подтверждающее правило:

связанный со двором в Фонтенбло, он

хотя бы отчасти был  художником-но-

ватором.  Лимозен  сам разрабатывал

композиции своих <Апостолов>, <Про-

роков>, <Пророчиц>, <Античных геро-

ев>.  В 1544 он  создал  гравюры  с

изображением  сцен  из <Жизни Хрис-

та>,  которые позже повторит  много

раз  в  технике эмали на меди.  Ис-

пользуя картоны,  нарисованные  для

него первыми придворными живописца-

ми, он исполнил 12 работ, представ-

ляющих Апостолов с лицами современ-

ных ему выдающихся людей.  Наконец,

он  является создателем нового вида

искусства эмали,  в  котором  эмаль

входит в непосредственный контакт с

живописью,  а не только с гравюрами

- портрет, на который его вдохнови-

ли рисунки Клуэ и его школы.

Конец XVI в.  и упадок живописи  по

эмали. Примерно с 1560 вновь входит

в моду многоцветная эмаль,  которая

становится  теперь не только произ-

ведением живописи,  но и  предметом

забавы.  Нередко под полупрозрачную

эмаль помещали <бабочек> или  золо-

тые  чешуйки,  чтобы  усилить блеск

эмали.  К концу века  эмаль  теряет

свою  прозрачность.  Во  все краски

примешивают олово и этими  матовыми

цветами  пишут  совершенно  тусклые

церковные изображения.

XIX в.  Это век подражателей, кото-

рые  обладали изумительным мастерс-

твом и пытались возродить это мерт-

вое искусство, например, Луи Бурде-

ри и Клодиус Попелин.

Миниатюра по эмали во Франции и Же-

неве.  В  миниатюре на эмали краски

непрозрачны и накладываются кисточ-

кой.  Мастерами  этой разновидности

эмали были в XVII в. Петито, а поз-

же мастерская Юо в Женеве. Эта тра-

диция сохраняется вплоть  до  XVIII

в., а в XIX в. переживает свой вто-

рой расцвет (Суарон, <Портрет мадам

Рекамье>  по картине Жерара;  и Ку-

ни). Упадок этой техники начинается

в  эпоху Реставрации и Июльской мо-

нархии.

Английская миниатюра по эмали.  Эта

техника  появилась в Англии в сере-

дине XVIII в. и, воспринимаемая как

французское  искусство,  во  многом

вдохновлялась французской живописью

(Ватто и Буше),  что не относится к

портретам,  для  которых  примерами

служили  картины  Рейнолдса и Гейн-

сборо.  Англичане изобрели  технику

механического печатания,  позволяю-

щую многократно  повторять  один  и

тот  же  образец.  Но экономические

трудности в конце XVIII в.  привели

к закрытию эмальных фабрик.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»