Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

ЭНСОР Джеймс Ensor,  James

(I860, Остенде - 1949,  там же)

 

Бельгийский художник.

Сын англичанина и фламандки,  Энсор

рано проявил способности к  рисова-

нию,  он брал уроки у двух художни-

ков в Остенде.  С 15 лет Энсор  ис-

полняет  на  картоне небольшие виды

окрестностей  города,  отличающиеся

точностью  видения и точной переда-

чей атмосферы (<Фламандская  равни-

на>, 1876, Брюссель, частное собра-

ние).  В 1877-1880  Энсор  посещает

Академию художеств в Брюсселе,  где

учился в основном у  ее  директора,

Яна Порталса,  который ввел в бель-

гийское искусство ориентализм.  По-

няв,  что  официальное  образование

ему не подходит,  Энсор внимательно

изучает   старых  мастеров,  делает

многочисленные наброски с  произве-

дений Халса, Рембрандта, Гойи, Кал-

ло, а также Тёрнера, Домье, Мане.

В 1879 начинается  <темный  период>

его  творчества,  который продлится

приблизительно до 1882. В это время

он  пишет три небольших автопортре-

та,  для которых характерна тревож-

ная острота видения,  подчеркнутая,

как ни странно, пастозностью. Бель-

гийский вариант импрессионизма, ко-

торый придавал больше значения  по-

лутонам, чем четким цветам, смягча-

ет буржуазные интерьеры, образы ко-

торых  навеяны  повседневной жизнью

Остенде (<Дама  в  голубом>,  1881,

Брюссель,  Кор.  музей  изящных ис-

кусств;  <После полудня в Остенде>,

1881, Антверпен, Кор. музей изящных

искусств).  Эта же реалистичность и

мастерство исполнения характеризуют

и натюрморты Энсора, созданные в те

годы  (<Натюрморт с китайскими без-

делушками>,  1880,  Антверпен, Кор.

музей изящных искусств) и оказавшие

влияние на Пермеке.

В 1882 осветление палитры сопровож-

дается быстрой эволюцией самого ду-

ха  творчества  художника.   Энсор,

страдающий    от   посредственности

культурной среды Остенде  (<Сочине-

ния   Джеймса   Энсора>,  Брюссель,

1944),  находит приют и понимание в

Брюсселе у Эрнеста и Марьетт Руссо,

которые стали первыми  покупателями

его картин. Он начинает выставлять-

ся,  хотя и не  без  трудностей,  и

принимает участие в таких выставках

в Брюсселе,  как  <Кризалид>,  <Эс-

сор>. В 1884 он становится одним из

основателей группы <Двадцати>,  ко-

торая, однако, никогда полностью не

принимала его взглядов. Отныне осо-

бое место в тематике его картин за-

нимают маски карнавала в Остенде  с

их психологическими и эстетическими

отношениями.  Маска  появляется   в

1879  как  сцена карнавала (<Маска,

смотрящая на неграфокусника>, част-

ное  собрание),  но наиболее значи-

тельные картины на  эту  тему  были

созданы в 1887- 1891.  Как развитие

темы масок появляется скелет, кото-

рый   часто  играет  роль  травести

(<Маски, дерущиеся за повешенного>,

1891, Антверпен, Кор. музей изящных

искусств) или оказывается  неизбеж-

ным  завершением человеческой жизни

(<Скелет,  смотрящий  на  китайские

статуэтки>,  1885,  частное  собра-

ние). Эта картина является шедевром

художника,   черный  юмор  которого

смягчается нежностью колорита.

В 1887-1890 Энсор пишет религиозные

картины, отмеченные смелостью и бо-

гатым звучанием  тонов  (<Искушение

св. Антония>, 1887, Нью-Йорк, Музей

современного искусства),  ирреалис-

тической манерой и подвижным прост-

ранством (<Падение  мятежных  анге-

лов>,  1889,  Антверпен, Кор. музей

изящных искусств; <Христос, успока-

ивающий воды>, 1891, Остенде, Музей

Энсора).  Картина <Въезд  Христа  в

Брюссель> (1888, Остенде, музей Эн-

сора),  отвергнутая группой  <Двад-

цать>, отражает всю суть творчества

Энсора, но здесь сатирическая язви-

тельность  не  сочетается  с плени-

тельностью. В картине к религиозно-

му сюжету добавлена тема маски. По-

лотну предшествовало шесть  больших

этюдов углем (1885- 1886),  назван-

ных <Ореолы  Христа,  или  чувстви-

тельность света>.  Картина является

развитием третьего <ореола> -  <Жи-

вой  и  лучистый  вход в Иерусалим>

(1885,  Гент,  музей).  Но художник

значительно  изменил несколько мис-

тический и символистский  эскиз.  В

некотором  роде  Энсор здесь сводит

счеты с обществом, в котором он вы-

нужден жить. Это выражается в форме

фламандских <моралите> XVI в.  Бос-

ха, Брейгеля и маньеристов, в кото-

рых библейская тема  соседствует  с

социальной сатирой. Хрупкая и мини-

атюрная  фигура  Христа  похожа  на

проблеск   безмятежности,   который

уносит огромная волнующаяся  толпа.

Лица на первом плане похожи на мас-

ки и символизируют ложь.  Шерохова-

тая фактура и пестрота карнавальных

масок позволили художнику расширить

выразительные   средства   живописи

диссонансом  красок  и  гротескными

преувеличениями. Энсор писал: <Мас-

ка дает мне свежесть  тонов,  свер-

хострую выразительность, пышный де-

кор, неожиданные широкие жесты, ха-

отичность движений, изысканную неу-

гомонность>. Лучшие картины Энсора,

написанные  после 1888,  продолжают

тему  въезда   Христа   (<Интрига>,

1890, Антверпен, Кор. музей изящных

искусств;   <Скорбящий    Христос>,

1899, Гент, частное собрание). <Въ-

езд Христа> был исключительным  яв-

лением  и не нашел последователей в

Бельгии. Его отзвуки появились поз-

же у ван ден Берге.

В течение всего этого плодотворного

периода Энсор не оставляет  занятия

пейзажем (виды пляжа и порта Остен-

де) и натюрмортом, которые он пишет

в  очень  светлых тонах,  часто ис-

пользуя белую краску.  Энсор был  и

замечательным рисовальщиком и офор-

тистом (первые офорты  исполнены  в

1886).  Офорты  тех лет не уступают

живописным произведениям художника.

Он  использовал рембрандтовские ли-

нию и эффекты светотени. Его офорты

часто  повторяют сюжеты его картин,

хотя,  возможно, наоборот - картины

писались на сюжеты гравюр. Встреча-

ются  и   оригинальные   композиции

(<Собор>,  офорт,  1886  и  1896) и

очень  лиричные  композиции   (<Фо-

нарь>, офорт, 1888). В <Банях в Ос-

тенде>  (офорт,  1899)  с   помощью

быстрой  и прерывной линии с юмором

передан эффект толпы.  Автопортреты

Энсора,  будь они написаны, нарисо-

ваны или выгравированы,  свидетель-

ствуют об огромном интересе к само-

му себе, Они затрагивают пародийное

(<Энсор в яркой шляпе>,  1883,  Ос-

тенде,  музей Энсора), неприличное,

мрачный бурлеск (офорт <Мой портрет

в 1960 году>,  на котором он предс-

тавил себя в виде скелета).

После 1900  богатство воображения и

твердость руки изменили Энсору. Его

творчество  укладывается в двадцать

лет,  но художнику оставалось  про-

жить еще полвека.  Лихорадочная ра-

бота лишила его возможности восста-

новить свои силы; отныне он <систе-

матически занимается автоплагиатом>

(по  выражению П.  Хасартса в книге

<Джеймс  Энсор>,  Брюссель,  1957).

Так,  умножаются виды Остенде,  ис-

полненные в очень  бледной  тональ-

ности (<Порт Остенде>, 1933, Париж,

частное собрание). В 1929 Энсор по-

лучает титул барона. Он живет в Ос-

тенде,  окруженный поздно пришедшим

уважением,  ценности которого он не

переоценивает.  Часами он играет на

пианино; задолго до своей смерти он

оставляет живопись.  Хотя Энсор был

предтечей сюрреализма и экспрессио-

низма,  эти два течения европейской

живописи  развивались независимо от

путей,  открытых Энсором. С 1886 по

1922 он исполнил 138 гравюр,  к ним

можно прибавить и две серии  литог-

рафий: <Сцены из жизни Христа>, (31

литография,  1921) и <Гамма  любви>

(22 литографии, 1929). Произведения

Энсора представлены в  музеях  Ант-

верпена, Брюсселя, Остенде, НьюЙор-

ка (Музей современного искусства) и

Парижа (<Женщина в смятении>, 1882,

музей  Орсэ),  а  также  в  крупных

частных   собраниях.  Его  выставки

прошли в 1983 в Цюрихе и Антверпене

и в 1990 в Париже (Пти Пале).

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»