|
|
Изделия художественных промыслов
прочно вошли в наш быт. Это ажурные оренбургские платки, изысканные кружевные
и вышитые изделия, керамика, ювелирные украшения и многое другое.
В век технического прогресса, машин и автоматики,
стандарта и унификации изделия художественных промыслов, выполненные в
основном вручную, в большинстве своем из природных материалов, приобрели
особое значение.
Глава 1. История народных художественных промыслов
России
Современные художественные промыслы развиваются на основе
традиций народного декоративно-прикладного искусства. Поэтому, чтобы понять
природу и сущность такого явления, как народные художественные промыслы,
необходимо уяснить, что такое народное искусство.
Народным называют искусство широких трудящихся масс.
Главной, определяющей чертой народного искусства является коллективный
характер. Это прежде всего проявляется в преемственности многовековых
традиций. Народные мастера на протяжении веков использовали секреты
мастерства, орнаментику, художественные образы, сюжеты, передаваемые им
родителями, односельчанами. Старые мастера обучали молодежь искусству, как
вырезывать ложку, расписывать прялку, ткать узорные полотна, шить одежду,
плести кружево. Из поколения в поколение сохранялись традиции художественного
творчества. За каждым народным мастером стоит, таким образом, коллективный
опыт многих поколений людей, которые являются как бы соавторами в
изготовлении того или иного предмета.
Коллективный характер народного искусства выражается также
в тесной связи народного исполнителя с окружающими его людьми. Народный
мастер создает вещи, нужные, близкие и понятные тем, кто живет в таких же
условиях, как и он.
Отражая коллективное мировоззрение, произведения народного
искусства в то же время обязательно несут на себе отпечаток личности мастера.
Не выходя из рамок традиций, мастер творчески относится к своей работе: он не
создает точной копии с уже готового изделия, а хоть в чем-то видоизменяет
его. Эта вариантность в творчестве мастера — одна из характерных черт
народного искусства. Так, мы сразу узнаем богородских мастеров в деревянных
мишках, которых они вырезают. Есть нечто общее во всех этих изделиях и в
технике порезки липы, и в характеристике персонажа. И вместе с тем при общей
схожести мы не найдем двух мишек совершенно одинаковых. Знатоки сразу
отличают работу одного мастера от другого. Даже у одного мастера не окажется
двух изделий, во всем тождественных. Все они будут равноправными вариантами.
В вариантности произведений народного творчества органически сочетаются и
многовековая традиция художественной деятельности многих поколений людей, и
неповторимость личности каждого мастера в отдельности.
Таким образом, преемственность традиций означает, что
мастер не просто передает потомкам то, что в свое время взял от своих
предшественников, но обогащает коллективный опыт своими личными творческими
достижениями.
Научить мастерству может только тот, кто сам владеет им в
совершенстве. С этой точки зрения народное искусство всегда профессионально,
так как народный мастер должен знать традиционные приемы изготовления изделий
и отлично владеть ими. Недаром в народе, если хотят кого-либо похвалить,
называют «мастером своего дела»: в резьбе по дереву или в кузнечном искусстве,
в вышивке или в кружевоплетении. Так, в народном творчестве коллективное и
индивидуальное начала находятся в нерасторжимом диалектическом единстве,
дополняя и обогащая друг друга.
В народном искусстве преемственны прежде всего
технологические приемы ручного труда, передающиеся от поколения к поколению.
Произведения традиционного ручного труда доносят до нас многие художественные
образы, связывающие наше время с культурой древности. Ручной характер труда
дает возможность мастеру импровизировать, вносить в традиционные формы свои
творческие варианты, иметь «свой почерк», отличный от «почерка» других
мастеров.
Если в промышленности художник создает образец, который
потом машина может воспроизвести в огромном количестве одинаковых
экземпляров, то в художественных промыслах мастер, используя традиционную
форму предмета и традиционные формы декора, работая вручную, каждый раз
вносит в изделие в большей или меньшей степени изменения, делающие его
похожим и в то же время не похожим на аналогичные предметы. Изделия народного
искусства, которые выполняются всегда вручную, ценятся именно потому, что они
сохраняют творческий характер труда народного мастера, являются обязательным
условием того, что каждое изделие — неповторимое произведение искусства.
Поэтому ручной труд в народном искусстве не может и не должен вытесняться
машинным. Здесь речь, разумеется, идет только о творческом ручном труде,
позволяющем мастеру-исполнителю варьировать свои изделия. Если же он должен
только копировать заданный ему образец, то его труд никакой эстетической
ценности не представляет. Технические усовершенствования, которые не
исключают творчества исполнителя, не мешают проявлению виртуозности мастера,
могут и должны широко применяться в народном искусстве. Так, издавна в
керамике используется гончарный круг, в художественной обработке дерева —
токарный станок, на костерезных предприятиях в конце 40-х годов внедрена
бормашина, в вышивке используются швейные машины 1 и 22А классов. Все эти
механизмы помогают мастеру в его творчестве.
В силу коллективного характера народного творчества на
протяжении многих веков отрабатываются и шлифуются творческие приемы
народного искусства. Благодаря этому многие произведения народных мастеров
достигают вершин художественного совершенства, в них неразрывно сочетаются
назначение предмета и его выразительность и декоративность. В художественной
образности произведений народного искусства — всегда глубокая
содержательность, отражающая народные представления о мире и жизни.
Стремление народа к гармонии, красоте, праздничности выражает оптимизм
народного мировоззрения, веру народа в лучшее будущее. В произведениях
народного искусства всегда поражает глубокая логичность и совершенство форм,
удивительная завершенность художественного решения. По словам К. Маркса, человек,
созидая предметный мир, творит «по законам красоты». Мастер умел сделать
красивыми самые обычные предметы, которыми он пользовался ежедневно. Ложка,
солонка, прялка, светец, полотенце и многие другие изделия, жизненно
необходимые в быту, в то же время являются подлинными произведениями
искусства. Их художественное совершенство отражает реалистичность мышления
народа, связь с жизнью, его понимание нерасторжимой связи формы и содержания
в искусстве.
Народный мастер работает «по законам материала». Прежде
всего он добивается, чтобы изделия наиболее полно выявляли функцию предмета,
т. е. его конкретное назначение в быту.
Так, форма сосуда в большой степени зависит от того, что
будет в нем храниться: жидкость или сыпучие продукты, предназначен ли он
только для хранения или будет использоваться во время приема пищи и как
использоваться: графин, из которого наливают, должен иметь узкое горлышко;
чашка, из которой пьют, должна быть удобна для этого и т. д.
Мастер выявляет свойства материала в изделии. Пластичность
глины позволяет лепить предмет закругленной формы. Крестьянский вышитый
рисунок преимущественно геометризован, потому что для нити на суровом полотне
свойственны прямые линии, пусть даже и в мелком дроблении. Влияет на форму
изделия и техника исполнения, например, токарный станок придает изделиям
специфическую форму вращающегося тела. Декор предмета также неразрывно связан
с его формой и функцией, материалом и техникой исполнения. Так,
художественная выразительность хохломского орнамента неотделима от деревянной
фактуры предмета, от его округлой токарной формы и назначения. Исследователь
народного творчества В. С. Воронов придавал огромное значение этому
«органическому взаимодействию художественного стиля и материально-технических
основ», видя в нем «здоровую и жизненную культуру» народного искусства
Изменения, происходящие в жизни народа, не могут не
отразиться на развитии народного творчества. Например, с тех пор как в народе
все больше стали пользоваться покупными тканями, которые полностью в настоящее
время вытеснили домотканые изделия, почти вышли из употребления прялки,
необходимые в прошлом и представляющие замечательные образцы искусства. Новым
явлением народного декоративно-прикладного искусства могут быть по праву
сегодня названы воронежские тканые узорные покрывала. Постоянно развиваясь и
изменяясь, народное творчество никогда не теряет связи с настоящим. Так,
народные мастера всегда находят для своих произведений современные мотивы: в
резном декоре крестьянской избы наряду с древними традиционными образами
появляется советская эмблематика— звезда, серп и молот, в пол-
ховско-майданской росписи — атомоход «В. И. Ленин», Спасская башня Кремля, а
богородские мишки летают в космос и играют в хоккей.
Национальные особенности искусства разных народностей
нашей страны сохраняются. Так, вышитая тюбетейка — характерное произведение
творчества народов Средней Азии, дагестанские ковры — принадлежность каждого
дагестанского дома, а крес- тецкая строчка украшает русский национальный
костюм.
Каждый народ имеет свои излюбленные художественные образы,
отражающие его идеалы и понятия о добре и зле. В формах бытовых предметов,
отшлифованных и выверенных на протяжении многих веков, в особенностях
народного орнамента, в своеобразии излюбленной колористической гаммы
раскрываются национальные представления о красоте, тесно связанные с историей
народа, его бытом, условиями жизни, особенностями его культуры и характера.
Возникая на самых ранних стадиях человеческого развития и сопровождая народ
на всех этапах его жизни, народное искусство составляет основу всякой
национальной культуры.
В разные исторические эпохи, в зависимости от смены
социальных формаций, претерпевало изменения и народное искусство.
Народные художественные промыслы— это одна из исторически
сложившихся форм народного декоративно- прикладного искусства, представляющая
собой товарное производство художественных предметов широкого потребления при
обязательном использовании творческого ручного труда. Наследуя лучшие
традиции народного искусства, народные промыслы являются наиболее развитыми
очагами народной национальной культуры. Поэтому развитие художественных
промыслов всегда было одной из забот Коммунистической партии Советского Союза
и Советского правительства. В «Основных направлениях развития народного
хозяйства СССР на 1976—1980 годы» предусмотрено: «Для более полного
удовлетворения спроса населения расширить выпуск... изделий художественных
промыслов».
27 февраля 1975 г. в газете «Правда» было сообщено о том,
что Центральный Комитет КПСС принял специальное постановление «О народных
художественных промыслах», в котором, в частности, говорилось: «Народное
декоративно-прикладное искусство, являющееся неотъемлемой частью советской
социалистической культуры, активно влияет на формирование художественных
вкусов, обогащает профессиональное искусство и выразительные средства
промышленной эстетики».
В постановлении отмечались высокие эстетические
достоинства лаковой миниатюры, изделий из дерева с росписью, кружев, резных
изделий из кости и камня, керамики, финифтевых и чеканных изделий из металла,
янтарных украшений, ковров и других видов изделий прославленных
художественных центров, сохраняющих исторически сложившиеся творческие
принципы и трудовые навыки.
Увеличению из года в год объемов производства изделий
художественных промыслов, улучшению их качества способствует повышение
материального благосостояния и культурного уровня советских людей,
возрастающий интерес к произведениям народного искусства как в нашей стране,
так и за рубежом, развитие международного туризма.
|