Вся библиотека

Оглавление

 

Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 2.

Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство 17 – 20 веков


Издательство АВАНТА+

 

Приложение

 Словарь терминов

 

 

Связанные ссылки

 

«Всеобщая история искусств»

 

«Основы истории искусств»

 


Наскальная живопись

Искусство Древнего Китая 

Искусство Древнего Египта

Литература Древнего Востока

Шумерские таблички, папирусы

Культура индейцев майя Письменность (кодексы) майя

Эротика в искусстве

Орнаменты и стили (египетские, кельтские древнерусские орнаменты, рококо, барокко и т.д.)

Кельты

Дрезденская оружейная палата

Цвингер

Лондонская Галерея

Из собрания Лувра

Коллекция русских икон 15-20 веков 

Андрей Рублёв. Иконы

Фресковая живопись

 


Электронные альбомы

«Жизнь и творчество великих художников»

 


Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников 60-ых годов 19 века

Картины Васнецова

Картины Врубеля

Картины Левитана

Картины Айвазовского

Картины Шишкина

Картины Константина Васильева

Картины Кустодиева

Картины Поленова
Картины Маковского
Картины Серова
Картины Бенуа
Картины Репина
Картины Сомова
Картины Петрова-Водкина
Картины Добужинского
Картины Богаевского
Картины Филонова
Картины Бакста

Картины Коровина
Картины Бурлюка
Картины Ап. Васнецова
Картины Нестерова
Картины Верещагина
Картины Крыжицкого
Картины Куинджи

Картины Рафаэля Санти
Картины Веласкеса

Картины Боттичелли

Картины Ренуара

Картины Клода Моне

Картины Иеронима Босха

Картины Поля Гогена

Картины Ван Гога

Картины Сальвадора Дали

Картины Густава Климта

Картины Рубенса

Картины Дега

Картины ван Дейка

Картины Эжена Делакруа

Картины Дюрера

Картины Тулуз-Лотрека

Картины Шардена

Картины Рембрандта

Картины Мане
Картины Карла Шпицвега
Картины Энгра
Картины Ф. Марка
Картины Ганса Гольбейна (Хольбейна) Младшего
Картины Леонардо да Винчи
Картины Аксели Галлена-Каллелы

Картины Хаима Сутина

 

 

Абстрактный экспрессионизм (англ. abstract expressionism), нью-йоркская школа — течение в абстрактной живопи­си, возникшее в США около 1942 г. Его особенность — предельная спонтанность, импровизационность творческого акта, нередко использование приёма дриппинга (разбрызгивания или выдавливания краски прямо на холст). Такой метод ис­ключает целенаправленно построенную форму, картина запечатлевает последова­тельность действий художника. Один из характерных признаков абстрактного экс­прессионизма — крупный масштаб работ (порой более пяти метров в длину).

Абстракционизм (от лат. abstractus — «отвлечённый») — общее название ряда течений в изобразительном искусстве XX в., отказавшихся от понимания искус­ства как подражания природе, воспроиз­ведения форм действительности.

Авангардизм, авангард (франц. avantgarde — «передний край», «передовой от­ряд»), — общее название ряда течений в искусстве XX в., демонстративно порыва­ющих с установившимися художественны­ми традициями (фовизм, кубизм, футу­ризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм и др.).

Акварель (франц. aquarelle, от лат. aqua — «вода») — прозрачные краски, разводимые в воде (обычно с клеем) и легко смываемые ею; техника графики и живописи этими красками; произведение, выполненное в та­кой технике.

Антаблемент (франц. entablement)  — часть ордера, горизонтальная несомая часть архитектурной конструкции.

Анфилада (франц. enfilade, от enfiler — «нанизывать на нить») — ряд сообщаю­щихся помещений, дверные проёмы кото­рых находятся на одной оси.

Апсида  (от греч. «апсидос»  — «свод», «арка») — выступающая часть здания, пе­рекрытая полукуполом или полусводом; в христианских храмах располагается в восточной (алтарной) части.

Аркада (от франц. arcade) — ряд одина­ковых арок, опирающихся на столбы, ко­лонны или пилоны.

Атлант (от греч. «Атлас», «Атлантос») — вертикальная опора в виде скульптурной мужской фигуры, поддерживающей пере­крытие здания.

Аттик (от греч. «аттикос» — «аттиче­ский») — стенка над карнизом, венчаю­щим сооружение, обычно украшенная рельефом или надписями.

База (от лат. basis — «шаг», «ступня», «ос­нование») — основание колонны.

Базилика (от греч. «базилике» — «царский дом») — прямоугольное в плане здание, разделённое внутри столбами или колон­нами на продольные части — нефы; сред­ний (главный) неф при этом, как прави­ло, выше и шире боковых.

Балюстрада (франц. balustrade) — ограж­дение, состоящее из ряда фигурных стол­биков (балясин), соединённых перилами.

Барабан — венчающая часть здания, име­ющая цилиндрическую или многогранную форму, несущая на себе купол.

Барбизонская школа, барбизонцы — группа французских живописцев, работав­ших в 30—60-х гг. XIX в. преимуществен­но в жанре пейзажа (часто на пленэре в деревне Барбизон близ Парижа).

Барокко (итал. barocco — «странный», «причудливый») — стиль в европейском ис­кусстве конца XVI — середины XVIII в. Для барокко характерно тяготение к ансамблю и синтезу искусств, большая степень взаи­мопроникновения архитектуры, скульп­туры, живописи. Искусство барокко отли­чается пышностью, экзальтацией образов; ему свойственны контрастность, напря­жённость, динамичность образов, стремле­ние к совмещению реальности и иллюзии.

Бельведер (итал. belvedere — «прекрас­ный вид») — возвышающаяся над кровлей часть здания в виде беседки или павильо­на; беседка или павильон, расположенные на возвышенности в парке.

Бисквит (франц. biscuit) — белый неглазурованный матовый фарфор.

Болонский академизм направление, возникшее в конце XVI в. и занявшее в XVII в. значительное место в итальянской живописи. По мнению академистов — чле­нов «Академии вступивших на правильный путь», — вечный идеал красоты воплощён в искусстве античности, Возрождения; со­вершенство формы, композиции, высокий уровень техники важнее содержания. В «Академии вступивших на правильный путь» были разработаны принципы обуче­ния художников, которые легли в основу академической системы образования, суще­ствующей до сих пор.

Брутализм (от англ. brutal — «грубый») — направление в архитектуре Западной Ев­ропы, США и Японии 50—60-х гг. XX в. Его представители стремились к обнажению конструктивной системы постройки, вы­явлению архитектоники простых и под­чёркнуто грубых архитектурных масс.

Витраж (франц. vitrage, от лат. vitrum — «стекло») — изображение либо орнамент из цветного стекла или другого материала, ко­торый пропускает свет (в окнах, дверях).

Воздушная перспектива — метод пе­редачи расстояния на плоскости путём смягчения очертаний, уменьшения ярко­сти цвета и т. д.

Волюта (лат. voluta — «завиток», «спи­раль») — архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка.

Гемма (лат. gemma) — драгоценный или полудрагоценный камень с врезанными

(инталия) или выпуклыми (камея) изо­бражениями.

Гиперреализм (англ. hyperrealism, от греч. «гипер» — «сверх» и «реализм») — напра­вление в живописи и скульптуре, возник­шее в 60—70-х гг. в США. В его основе ле­жит детальное копирование фотографии, которая увеличивается при этом до разме­ров большого полотна. Стремясь сохра­нить все особенности фотоизображения, исключить влияние собственного видения, гиперреалисты использовали механиче­ские приёмы копирования: диапроекцию, масштабную сетку, аэрограф (пульвериза­тор) вместо кисти, шлифовку поверхности готовой картины.

Глазурь (от нем. Glas — «стекло») — стек­ловидное покрытие поверхности изде­лия керамики, закреплённое обжигом. Глиптика (от греч. «глифо» — «выре­заю») — искусство резьбы по драгоценно­му или полудрагоценному камню. Гобелен (франц. gobelin) — декоратив­ный тканый ковёр.

Гравюра (франц. gravure) — вид графи­ки, в котором изображение является от­тиском рисунка, нанесённого на дерево, металл, линолеум и другие материалы; произведение, выполненное в такой тех­нике.

Грунт (от нем. Grand — «основа») — по­крывающий основу картины (холст, дере­во, картон и т. д.) слой, на который нано­сятся краски.

Гуашь (франц. gouache) — непрозрачные краски, растираемые на воде с клеем и примесью белил; живопись такими крас­ками.

Дадаизм (происхождение неясно: франц. dada — «игрушечный конёк», или итал. dada — «мама», или рус. и румын. — «лад­но», или детский лепет) — литературно-художественное движение, возникшее во время Первой мировой войны. Движение было откровенно нигилистическим, не столько направлением в искусстве, сколько интеллектуальным бунтом, что нашло выражение главным образом в различных акциях, мистифицирующих публику и провоцирующих её на ответ­ную реакцию возмущения. Дадаисты от­вергали планомерное построение произ­ведении искусства, канонизировали случайность, прибегали к приёмам паро­дии на творчество и разрушения художе­ственной формы.

Декор (от лат. decoro —- «украшаю») — си­стема украшений сооружения или изделия.

Закомара — в средневековой русской ар­хитектуре полукруглое завершение верх­ней части стены церковного здания.

Замковый камень — клин, образую­щий середину арки.

Зернь — крошечные металлические ша­рики, напаянные на проволочный узор или гладкую поверхность ювелирного из­делия.

Изразец — плитка из обожжённой глины, часто покрытая росписью или глазурью.

Импрессионизм (от франц. impression — «впечатление») — направление в живопи­си второй половины XIX — начала XX в., зародившееся во Франции, представители которого стремились наиболее естест­венно и непредвзято запечатлеть окружа­ющий мир и повседневную жизнь в их подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Инкрустация (лат. incrustatio — «покры­тие корой») — изображение, орнамент из различных материалов (дерева, металла, мрамора и др.), которые врезаны в поверх­ность изделия или сооружения и отлича­ются от неё цветом или фактурой.

Инталия (итал. intaglio — «резьба») — ка­мень твёрдой породы (чаще драгоценный) с вырезанным углублённым рельефным изображением в противоположность камее.

Интерьер (франц. inte'rieur — «внутрен­ний») — внутреннее пространство здания.

Камея (франц. came'e) — драгоценный или полудрагоценный резной камень с выпуклым изображением.

Капелла (итал. capella — «часовня») — в католической и англиканской церковной архитектуре небольшое отдельное соору­жение или помещение для молитв одной семьи, хранения реликвий и т. д.; домаш­няя церковь.

Капитель (лат. capitellum — «головка») — вершина колонны.

Караваджизм — направление в западно­европейской живописи XVII в. Караваджистами называют группу живописцев раз­ных европейских школ, выступивших последователями реалистических принци­пов творчества Микеланджело да Карава­джо, но воспринявших в его работах пре­жде всего сюжетные, бытовые мотивы, интерес к простонародной натуре, прин­ципы композиции крупнофигурных жан­ровых и евангельских сцен, живописные приёмы, основанные на напряжённости и резкости световых контрастов.

Кенотаф (греч. «кенотафион» — «пустая могила») — могила, не содержащая по­гребения и отмеченная знаком или памят­ником.

Керамика (греч. «керамике», от «керамос» —- «глина») — изделия и материалы из глин и их смесей с неорганическими соединениями, закреплённые обжигом.

Классицизм (от лат. classicus — «образ­цовый») — идейно-художественное на­правление и стиль в европейском искус­стве XVII в.; рассматривал античность как этическую и художественную норму. Ему свойственны гражданственность, героиче­ский пафос, пластическая гармония и яс­ность. Часто этот термин используют по отношению к искусству второй половины XVIII — начала XIX в., особенно к русско­му (см. неоклассицизм). Коллаж (франц. collage — «наклеива­ние») — приём в изобразительном искус­стве, когда на какую-либо основу наклеи­ваются материалы, отличающиеся от неё по цвету и фактуре; произведение, выпол­ненное с помощью этого приёма.

Колорит (итал. colorito, от лат. color — «цвет») — сочетание цветовых тонов в про­изведениях изобразительного искусства.

Конёк — в русском деревянном зодчестве скульптурное завершение (в виде головы коня или птицы) бревна (охлупня), венча­ющего крышу. В современном словоупо­треблении — верхнее ребро-гребень двух- или четырёхскатной крыши.

Консоль (франц. console) — архитектур­ная несущая конструкция: закреплённый в стене или столбе камень, конец балки и т. п. для поддержания карниза, колонны, балкона или предназначенный для уста­новки статуи, вазы.

Концептуализм (от лат. conseptus — мысль», «представление») — одно из на­правлений в искусстве авангарда, воз­никшее в 60-х гг. XX в. Его особенность со­стоит в принципиальном отказе от воплощения идеи в материале, т. е. в све­дении искусства исключительно к фено­менам сознания (принцип «искусства в голове»). Художники-концептуалисты осваивают знаковые системы, внедряются в поисках форм фиксации идеи в нехудо­жественные сферы (оперирование форму­лами, использование таблиц, чертежей, включение текстовых элементов и т. п.).

Крипта (греч. «криптэ» — «подземный тайник») — подземное или полуподземное помещение (преимущественно под хором) в западноевропейских католических цер­квах, использовавшееся как почётное мес­то погребения, иногда служившее часовней.

Ксилография (от греч. «ксилон» — «сруб­ленное дерево» и «графо» — «пишу», «ри­сую») — гравюра на дереве.

Кунсткамера (нем. Kunstkammer — «ка­бинет редкостей», «музей») — старинное название исторических, естественнонаучных, художественных коллекций, а также помещение для их хранения.

Курдонёр (франц. cour d'honneur — «по­чётный двор») — парадный двор дворца, особняка или усадьбы, заключённый меж­ду главным фасадом и симметрично рас­положенными выдвинутыми флигелями.

Лантерна (итал. lanterna — «фонарь») — небольшая башенка на верхушке купола, проёмы которой являются источником верхнего света.

Лессировка (нем. Lasierung) — тонкий слой прозрачной краски, который нано­сится на плотный слой живописи для уси­ления или ослабления цветового тона. За­ключительный этап работы над картиной.

Линейная перспектива — способ передачи трёхмерного пространства на плос­кости, при котором удалённые предметы изображаются уменьшенными по сравне­нию с находящимися ближе.

Литография (от греч. «литос» — «ка­мень» и «графо» — «пишу», «рисую») — гравюра на камне.

Лоджия (итал. loggia) — помещение, от­крытое с одной, двух или трёх сторон, где стену заменяют колоннада, аркада, па­рапет.

Лубок, народная картинка (название происходит от липового лубка, излюблен­ного материала народного искусства) — произведение народной графики (как правило, печатное), отличающееся про­стотой и доходчивостью образа.

Майолика (итал. maiolica, от Majolica — старое название острова Майорка) — вид керамики, изделия из обожжённой глины, покрытые глазурью, с яркой рос­писью.

Мансарда (франц. mansarde — «чердак», по имени французского архитектора XVII в. Франсуа Мансара) — жилое или хозяйственное помещение над верхним этажом под двухскатной, с изломом крышей.

Маньеризм (от итал. maniera — «мане­ра») — течение в европейском искусстве XVI в, отразившее кризис гуманистиче­ской культуры Возрождения. Внешне сле­дуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Основополагающим тезисом маньеризма является положение о «внутренней идее» (источником которой явля­ется воображение, личное творческое на­чало мастера) как основе художественного образа.

Марина (итал. marina, от лат. marinus — «морской») — морской вид, картина (ри­сунок, гравюра), изображающая море.

Масляная живопись — разновидность живописной техники, основанная на при­менении растительного масла в качестве основного связующего вещества, а также на определённых приёмах работы с крас­ками.

Медальон (франц. me'daillon, от итал. medaglione) — круглое либо овальное по­ле, окружённое бордюром, часто включа­ющее изобразительную или орнаменталь­ную композицию.

Модерн (франц. moderne — «новейший», «современный») — стиль в европейском и американском искусстве конца XIX — на­чала XX в. (другие названия — «ар нуво» во Франции и в Англии, «югендстиль» в Гер­мании, «Сецессион» в Австрии, «либерти» в Италии, «модернисмо» в Испании), ис­пользовавший новые технико-конструк­тивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчёркнуто инди­видуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнамен­тальному ритму и образно-символиче­скому замыслу. Изобразительное и деко­ративно-прикладное искусство модерна отличает поэтика символизма, декоратив­ный ритм гибких, текучих линий, стили­зованный растительный узор.

Модернизм (от франц. moderne — «новей­ший», «современный») — общее название течений в искусстве конца XIXXX вв., по­рвавших с классической традицией, тради­циями реализма.

Модуль (лат. modulus — «мера») — в пла­стических искусствах условная исходная мера, принятая для выражения кратных отношений размеров целого и составля­ющих его частей.

Мозаика (франц. mosaique) — изображе­ние или орнамент, выполненные из цвет­ных камней, смальты (кусочков цветного непрозрачного стекла) и т. д.

Мольберт (нем. Malbrett — «полка для жи­вописи») — деревянный или металличе­ский станок для живописи, на котором на различной высоте (и часто с различным наклоном) укрепляются подрамник с хол­стом, картон, доска.

Монограмма (от греч. «монос» — «один» и «грамма» — «буква») — сплетённые в ви­де вензеля начальные буквы имени, фами­лии; условный знак, заменяющий подпись на произведении художника.

Нартекс (позднегреч. «нартекс» — «при­твор») — входное помещение, примы­кающее с западной стороны к христиан­скому храму, предназначенное для лиц, которые не допускаются на богослу­жение.

Натурализм (от лат. natura — «приро­да») — направление в литературе и искус­стве конца XIX в., стремившееся к упо­доблению художественного познания научному, к объективному и бесстрастно­му изображению реальности (прежде все­го человеческих характеров), их обуслов­ленности физиологической природой и средой.

Неоимпрессионизм (франц. neoimpressionisme) — течение в живописи, воз­никшее во Франции около 1885 г., придав­шее методический, научно обоснованный характер разложению сложных тонов на чистые цвета и приёмам письма отдельны­ми мазками.

Неоклассицизм (франц. neoclassicisme) — идейно-художественное напра­вление и стиль в европейском искусстве второй половины XVIII — начала XIX в.; направление в европейском искусстве начала XX в., считающие классические традиции искусства античности, Возрож­дения и классицизма высшей художест­венной нормой, идеалом и недосягаемым образцом.

Неопластицизм (от греч. «неос» — «новый» и «пластика») — доктрина «ис­кусства чистой пластики», выработанная голландским абстракционистом Питом Мондрианом в начале XX в., полагавшая первейшей задачей «денатурализацию форм», очищение природы от иллюзорно­го многообразия и обнажение таящейся в ней первичной схемы.

Неф (франц. nef, от лат. navis — «ко­рабль») — часть внутреннего помещения христианского храма, ограниченная с од­ной или с обеих продольных сторон ря­дом колонн или столбов.

Ордер (от лат. ordo — «ряд», «поря­док») — сочетание вертикальных несущих опор (колонн, столбов) и горизонтальных несомых частей (антаблемента) архи­тектурной конструкции, их строение и ху­дожественное оформление.

Офорт (франц. eau forte — «крепкая вод­ка», т. е. азотная кислота) — вид гравюры на металле, где углубления печатной фор­мы создаются травлением металла кисло­тами; оттиск, полученный этим способом гравирования.

Палитра (от франц. palette — «пластин­ка») — небольшая тонкая и лёгкая доска четырёхугольной или овальной формы, на которой художник смешивает краски во время работы.

Палладианство — направление в евро­пейской архитектуре XVIIXVIII вв., раз­вивавшее принципы, заложенные в твор­честве итальянского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио (1508— 1580).

Пандус (от франц. pente douce — «поло­гий склон») — наклонная поверхность, за­меняющая лестницу.

Панно (франц. panneau) — изображение (живопись, мозаика, рельеф) для украше­ния стен, потолков.

Партер (франц. parterre, от par — «по» и terre — «земля») — в садово-парковом ис­кусстве открытая часть парка с газонами и цветниками, водоёмами, бордюрами из кустарника, часто украшаемая скульпту­рой, фонтанами и т. д. Пастель (франц. pastel) — цветные каран­даши из красочного порошка без оправы; рисунок или живопись, выполненные ими.

Патина (итал. patina) — плёнка, образу­ющаяся с течением времени на поверхно­сти медных, бронзовых и латунных пред­метов под воздействием окружающей среды.

Пейзажный (английский) парк парк с живописной планировочной ком­позицией, созданной как подражание естественной природе. Растения в пей­зажном парке находятся в своём естест­венном состоянии. Важной чертой анг­лийского парка также является его органичное включение в окружающий пейзаж.

Перспектива (от лат. perspicio — «ясно вижу сквозь») — система изображения пространства и объёмных тел на плос­кости.

Пилон (греч. «ворота», «вход») — массив­ный столб, служащий опорой для пере­крытий либо установленный при парад­ном входе или въезде.

Пилястр, пилястра (итал. pilastro, от лат. pila — «столб») — плоский вертикаль­ный выступ стены в виде четырёхгранно­го столба, имеющий те же детали, что и колонна: основание (базу), ствол и венча­ющую часть (капитель).

Пинакотека (от греч. «пинакс» — «карти­на» и «теке» — «вместилище») — хранили­ще живописи, картинная галерея.

Плафон (франц. plafond — «потолок») — потолок или его центральная часть, украшенные живописным или скульптурным изображением, орнаментом.

Пленэр (франц. plein air — «открытый воз­дух») — передача в живописи красочного богатства натуры, проявляющегося в есте­ственных, природных условиях, т. е. под открытым небом, под воздействием сол­нечного света и воздуха. Пленэрной назы­вают живопись на открытом воздухе (вне мастерской). Пленэром — также группы, собранные для коллективной работы на открытом воздухе.

Подмалёвок — подготовительная стадия работы над картиной: проработка объёма изображённых предметов, фигур общим тоном или несколькими тонами в расчё­те на то, что они будут просвечивать сквозь верхние слои краски.

Поп-арт (англ. pop art, сокращение от popular art — «популярное, общедоступное искусство») — течение в искусстве 50— 60-х гг. XX в., для которого характерны использование и переработка образов массовой (популярной) культуры.

Портал (нем. Portal, от лат. porta — «вход», «ворота») — архитектурно оформ­ленный вход в здание.

Портик (от лат. porticus) — крытый про­ход, образованный колоннадой или арка­дой и расположенной параллельно им стеной, часто образует галерею с откры­той колоннадой, как правило на продоль­ной стороне (но может украшать и тор­цевую сторону) здания, иногда имеет фронтон или аттик. В античной архи­тектуре портики бывали отдельными со­оружениями.

Постимпрессионизм (франц. postimpressionisme, от лат. post — «после» и франц. impressionisme) — собирательное наименование нескольких направлений французского искусства конца XIX — начала XX в., декларировавших своё неприятие эстетики импрессионизма и хронологически следующих за ним напра­влений.

Постмодернизм (англ. postmodernism) — в 70—90-х гг. XX в. направление в обще­ственной жизни и культуре современных индустриально развитых стран. Харак­терной особенностью постмодернизма является объединение в рамках одного произведения стилей, образных мотивов и художественных приёмов, заимствован­ных из арсенала разных эпох, регионов и субкультур.

Примитивизм, наивное искусство — направление в изобразительном искусст­ве конца XIXXX вв.: программное, созна­тельное упрощение художественных обра­зов и выразительных средств.

Притвор — входное помещение, примы­кающее к западной стороне церкви, то же, что нартекс.

Пуантилизм (от франц. poimiller — «пи­сать точками») — художественный приём в живописи: письмо раздельными чётки­ми мазками (в виде точек или мелких квад­ратов), наносящими на холст чистые крас­ки в расчёте на их оптическое смешение в глазу зрителя.

Пуризм (от лат. purus — «чистый») — на­правление во французском изобразитель­ном искусстве 20-х гг. XX в, провозглашавее необходимость создания искусства декоративного по своим задачам, а по форме предельно строгого, очищенного от деталей и усложнений.

Растушёвка — растирание на листе бу­маги линий и штрихов, проведённых ка­рандашом, пастелью и т. д.

Рационализм (от лат. rationalis — «ра­зумный») — совокупность архитектурных направлений первой половины XX в., стремившихся к соответствию архитекту­ры современным представлениям об об­ществе и искусстве и современным дости­жениям науки и техники.

Реализм (от лат. realis — «действитель­ный», «вещественный») — понятие, харак­теризующее познавательную функцию искусства: объективное отображение дей­ствительности, правда жизни, воплощён­ная специфическими средствами различ­ных стилей и видов искусства. Реализм, понимаемый как тенденция развития ми­рового искусства, предполагает стилевое многообразие и имеет свои конкретно-ис­торические формы: наивное жизнеподобие древних наскальных изображений, идеализация античного искусства, оду­хотворённость и одновременно «нату­рализм» поздней готики и т. д. В совре­менной эстетике и искусствознании отсутствует окончательное определение реализма, его хронологических рамок.

Рельеф (франц. relief, от лат. relevo — «поднимаю») — вид скульптуры, в котором изображение является выпуклым (или углублённым) по отношению к плоскости фона.

Рефлекс (от лат. reflexus — «отражён­ный») — отсвет, отражённый свет и цвет на какой-либо поверхности.

Ризалит (от итал. risalita — «выступ») — часть здания, выступающая за основную линию фасада.

Романтизм — идейно-художественное направление в европейской и американ­ской культуре конца XVIII — первой поло­вины XIX в. Основное в романтическом искусстве — чувства и фантазия автора. Единственное правило в искусстве для ху­дожника-романтика — это верность себе, искренность изобразительного языка. Нередко творения романтиков шокирова­ли общество полным неприятием гос­подствовавших вкусов, небрежностью, незавершённостью.

Ротонда (итал. rotonda — «круглая») — круглая в плане постройка, увенчанная ку­полом.

Руст (от лат. rusticus — «грубый», «неотё­санный») — тёсаный камень, лицевая по­верхность которого грубо околота, обыч­но с узким, более гладким кантом по краям.

Светотень — градации светлого и тёмно­го, распределение различных по яркости цветов, оттенков, позволяющее восприни­мать объём фигуры или предмета и окру­жающую их световоздушную среду. Светотень служит также важным средством эмоциональной выразительности. Символизм (от греч. «симболон» — «знак», «символ») направление в литературе и ис­кусстве Европы конца XIX — начала XX в. Особенностями его являются многознач­ность образов, игра метафор и ассоциа­ций. Представляя разные стили эпохи (поздний романтизм, академизм, постимпрессионшм, модерн), мастера этого напра­вления считали искусство символом непо­знаваемого, мира видений и грёз.

Скань (от древнерус. «скать» — «сучить», «свивать») — вид ювелирной техники: узор, выполненный из тонкой проволоки (золотой, серебряной и др.), гладкой или свитой в верёвочку.

Слепок — точная копия скульптурного оригинала, выполненная заливкой гипса или другого материала в снятую с ориги­нала форму (гипсовую, восковую, пласти­линовую).

Социалистический реализм — теоре­тический принцип и официальное худо­жественное направление, господствовав­шее в СССР с середины 30-х до начала 80-х гг. Его основными принципами были провозглашены правдивое изображение действительности в её революционном развитии, сочетание исторической кон­кретности образов с их героикой и ро­мантикой. Сложилась жёсткая и безапел­ляционная программа социалистического реализма, основанная на прославлении революционной борьбы народа и его во­ждей, советского строя, социалистическо­го строительства и трудового энтузиазма. Художественное творчество определяли лозунги коммунистической идейности, партийности и народности.

Стека (итал. stecca) — деревянная, костя­ная или металлическая палочка с расши­ренными в виде лопатки концами, инст­румент скульптора при лепке из глины, воска и других мягких материалов.

Стела (греч. «стеле» — «столбы») — верти­кально стоящая каменная плита с вырезан­ной надписью или изображением.

Стиль революции — вызванный к жиз­ни Великой Французской революцией (1789— 1799 гг.) стиль декоративно-при­кладного искусства Франции, отказав­шийся от бесполезной роскоши и обра­тившийся к простым, часто даже простонародным формам бытовых пред­метов.

Стиль Реставрации — во Франции стиль декоративно-прикладного искусства, полу­чивший распространение после Реставра­ции (1815—1830 гг.), унаследовавший многое от ампира, но полностью утратив­ший присущую ему строгость пропорций и форм. Украшения стиля Реставрации стали чрезмерно тяжеловесными и пыш­ными.

Супрематизм (от лат. supremus — «наи­высший») — направление в авангардист­ском искусстве России, основанное в 1913 г. К С. Малевичем. Композиции су­прематизма организуются из разноцвет­ных плоскостей, имеющих форму квадра­та, прямоугольника, круга, треугольника, креста. Такие комбинации должны были выразить абсолютные, «высшие» начала

реальности, постигнутые интуицией ху­дожника.

Сюрреализм (франц. surrealisme — «сверхреализм») — направление в искус­стве XX в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его мето­дом — разрыв логических связей, заменён­ных субъективными ассоциациями.

Темпера (итал. tempera, от temperare —-«смешивать краски») — краски, растёртые на яичном желтке или на клее, смешанном с маслом, разведённые в воде; техника жи­вописи такими красками.

Тёплые и холодные цвета — цвета, рас­положенные в тёплой (красный, жёлтый, оранжевый) и холодной (синий, фиолето­вый, зелёный) частях спектра.

Терракота (итал. terracotta — «обож­жённая глина») — вид керамики, неглазурованные изделия из обожжённой цвет­ной глины с пористым черепком.

Тон (от греч. «тонос» — «напряжение, «уда­рение», «сила») — 1) световой тон — про­стейший элемент светотени, степени свет­лоты, насыщенности светом отдельного видимого участка — части формы, теневой или освещенной части предмета и т. п.; 2) цветовой тон — исходный, простейший элемент как цвета в действительности, так и колорита в произведениях искусства: ка­чество каждого цветового оттенка, который соответствует отдельному участку натуры или изображения, по отношению к основ­ным цветам спектра. Тон выражает специ­фичность оттенка (например, лимонно-жёлтый, огненно-красный и т. д.) и фиксирует изменения определённого цве­та в сторону большей или меньшей светло­ты, большей или меньшей затемнённости, не затрагивая самой сущности цвета пред­мета; 3) общий тон — цветовой строй ху­дожественного произведения, основной оттенок, обобщающий или подчиняющий себе все цвета картины. Краски в такой «то­нальной живописи» объединены общим то­ном (например, серебристым, золотистым, тёплым, холодным и т. д.).

Фактура (лат. factura — «обработка») — характер поверхности произведения изо­бразительного искусства, её обработки.

Фарфор (от перс. «фегфур») — материал, получаемый спеканием глины, каолина (белой глины) и минеральных добавок, имеющий белый плотный (непористый) черепок; изделия из этого материала.

Фасад (от итал. faccia — «лицо») — внеш­няя сторона, внешний вид, вертикальная поверхность здания или его части.

Фаянс (от названия итальянского города Фаэнца) — материал, получаемый спека­нием глины с минеральными добавками, имеющий мелкопористый (в отличие от фарфора) черепок и стекловидное покры­тие, закреплённое обжигом — глазурь; из­делия из этого материала.

Филигрань (итал. filigrana, от лат. fllum — «нитка» и «granum» — «зерно») —

витые узоры из тонкой металлической проволоки, то же, что скань.

Фовизм (от франц. fauve — «дикий») — те­чение во французской живописи начала XX в., для которого характерно предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных окрашенных плоскостей, заключённых в обобщённый контур, сведение формы к простым очер­таниям при отказе от светотеневой моде­лировки и линейной перспективы.

Фонарь — то же, что эркер; то же, что лантерна.

Фреска (от итал. fresco — «свежий», «сы­рой») — живопись по сырой штукатурке темперой.

Фриз (франц. frise) — декоративная ком­позиция (изображение или орнамент) в виде полосы на стене, ковре, паркете и т. д.

Фронтон (франц. fronton) —- завершение фасада здания (обычно треугольной формы), образованное скатами крыши и карнизом.

Функционализм (от лат. functio — «ис­полнение») — направление в архитектуре XX в., утверждающее главенство практиче­ских функций, жизненных человеческих потребностей в определении планов и форм сооружений.

Футуризм (от лат. futurum — «буду­щее») — литературно-художественное на­правление начала XX в. в Италии и Рос­сии. Футуристы с презрением отвергали прошлое, традиционную культуру во всех её проявлениях и воспевали будущее — наступающую эпоху индустриализма, тех­ники, высоких скоростей и темпов жиз­ни. Для живописи футуризма характерны «энергетические» композиции с раздроб­ленными на фрагменты фигурами, в ней преобладают вертящиеся, мелькающие, взрывоподобные зигзаги, спирали, эл­липсы, воронки. Один из основных прин­ципов футуристической картины — симультанность (одновременность), т. е. со­вмещение в одной композиции разных моментов движения.

Хор (греч. «хорос») — в западноевропей­ских церквах первоначально место перед алтарём, предназначенное для певчих; позднее вся восточная (алтарная) часть храма.

Хоры — верхняя (на втором ярусе) от­крытая галерея, балкон внутри церкви или зала. На хорах располагались певчие, музыканты, а также орган.

Центрическое здание — здание в фор­ме круга, квадрата или многоугольника, симметричное относительно вертикаль­ной оси.

Цоколь (итал. zoccolo) — нижняя, обыч­но несколько выступающая часть наруж­ной стены здания, сооружения, памятни­ка, лежащая на фундаменте.

Шатёр — завершение центрических по­строек (колоколен, башен, храмов и др.) в виде четырёхгранной или многогранной пирамиды либо конуса.

Шпалеры (нем. Spalier, от итал. spalliera) — безворсовые ковры, вытканные вручную по красочным картонам, соз­данным живописцами.

Эклектизм (от греч. «эклектикос» — «вы­бирающий») — условное собирательное название периода в развитии архитекту­ры и прикладного искусства европейских

стран и США середины и второй полови­ны XIX в., отличающегося нередко меха­ническим соединением элементов раз­ных стилей.

Экспрессионизм (от лат. expressio — «выражение») — течение в литературе и искусстве начала XX в., особенно ярко проявившееся в Германии и Австрии, про­возгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусст­ва. Иногда этому понятию придаётся бо­лее широкий смысл — им обозначают со­вокупность явлений в искусстве конца XIXXX вв., выражающих тревожное, бо­лезненное мироощущение, присущее пе­риодам социальных кризисов и беспо­койств.

Эмаль (франц e'mail, от франк. smeltan — «плавить») — техника, применяемая в юве­лирном искусстве: прочное стекловидное покрытие, наносимое на металлическую поверхность и закрепляемое обжигом. Существует и холодная эмаль (без обжига). Эмалью называют также непрозрачную глазурь на керамике, белую или цветную, особенно характерную для майолики.

Эркер (нем. Erker) — прямоугольный, полукруглый, треугольный в плане, реже многогранный выступ в наружной стене здания, вынесенный за его пределы и освещаемый окнами. Эркер охватывает один или несколько этажей, обычно не опускается до земли.

Эскиз (франц. esquisse) — художествен­ное произведение вспомогательного ха­рактера, являющееся подготовительным для более крупной работы и обозначаю­щее её замысел и основные композицион­ные средства.

Этюд (франц. etude — «изучение») — ху­дожественное произведение вспомога­тельного характера, выполненное с нату­ры для тщательного её изучения.

 

Оглавление книги «Энциклопедия искусства»





Rambler's Top100