Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

ХЕМЕССЕН Ян Сандерс  ван Hemessen, Jan Sanders van

(ок.  1500, Хемиксен - ок. 1565,  Харлем)

 

Нидерландский художник.

Хемессен учился  в   Антверпене   у

Хендрика  ван Клеве в 1519;  в 1524

стал мастером. Вероятно, около 1551

он переехал в Харлем; возможно так-

же, что около 1530 он был в Италии.

Некоторые  исследователи  отождест-

вляют его с Монограммистом из  Бра-

уншвейга. Подписные работы Хемессе-

на датируются 1531-1557.  Наряду  с

Артсеном,  Бекеларом и ван Роймерс-

вале,  он принадлежит к группе ант-

верпенских  художников,  которые  в

своем творчестве вдохновлялись  об-

разами повседневности. Художник-ре-

алист,  он актуализирует свои сюже-

ты,  секуляризируя религиозные сце-

ны.  Его творчество носило монумен-

тальный характер, с явно выраженным

объемом,  смелыми ракурсами, беспо-

рядочными  движениями,  гротескными

деталями,  интенсивными и контраст-

ными цветами,  порой дисгармоничны-

ми. Благодаря его манере и пластич-

ности  его  языка,  Хемессена часто

считают одним  из  предшественников

Питера Брейгеля.

Самая ранняя известная нам его кар-

тина  -  <Св.  Иероним>  (Лиссабон,

Нац.  музей старинного искусства) -

исполнена в 1531;  уже здесь прояв-

ляется интерес к ракурсам и своеоб-

разие стиля,  драматичного и  мону-

ментального.  Эти  черты  в меньшей

степени  характерны   для   картины

<Поклонение  волхвов> (1534,  Вели-

кобритания, Кор. собрание), напоми-

нающей   работы  его  антверпенских

современников.     Индивидуальность

мастера  гораздо  больше  заметна в

композиции  <Блудный  сын>   (1536,

Брюссель,  Кор.  музей  изящных ис-

кусств),  в  которой   евангельская

притча  сведена к народной,  полуа-

некдотичной  сцене  -  блудный  сын

изображается в борделе, в кругу де-

виц и испорченных  юнцов.  Художник

изображает   персонажей  на  первом

плане картины, по пояс, очень круп-

но. В композиции он отказывается от

классического порядка - беспорядоч-

ность  для  него есть отражение ре-

альности:  живость   повествования,

подлинность деталей, материальность

предметов  и  персонажей.  Тщатель-

ность исполнения противоречит здесь

монументальной концепции целого. Те

же черты присущи и картине <Призва-

ние апостола Матфея> (1536, Мюнхен,

Старая  пинакотека),  в которой Хе-

мессен изображает комнату  сборщика

налогов.  Вместе с тем,  новые эле-

менты не использованы в таких  ком-

позициях художника,  как <Сусанна и

старцы> (1540,  продана в Париже  в

1925),  <Св. Семейство> (1541, Мюн-

хен, Старая пинакотека), <Св. Иеро-

ним> (1541,  Прага, Нац. гал), <Су-

санна и старцы> (Барселона, частное

собрание),  <Кающийся св.  Иероним>

(Санкт-Петербург,  Гос.   Эрмитаж).

Однако  коренные изменения происхо-

дят в работах, датированных 1544, в

особенности,  <Ессе homo> (Дюссель-

дорф,  Художественный музей) и <Бо-

гоматерь  с  младенцем> (Стокгольм,

Нац.  музей),  где художник впервые

организует  пространство  не только

расположением персонажей, но и раз-

работкой пейзажного плана. В карти-

не <Исаак,  благословляющий Иакова>

(1551,  Швеция, Эстерби), Хемессен,

по примеру итальянских маньеристов,

увеличивает размеры фигур, которые,

благодаря ракурсам и  световым  эф-

фектам,  словно  выходят  за  рамки

холста.  Подобные ракурсы можно ви-

деть  и в работе <Исцеление Товита>

(1555, Париж, Лувр). Хаотичная ком-

позиция  и  тяжеловесность  большой

картины <Изгнание торгующих из хра-

ма> (1555, Нанси, Музей изящных ис-

кусств),  казалось  бы,   возвещают

творческий упадок художника.  Сюже-

том  его  последней  картины  вновь

стал  св.  Иероним  (1557,  Лондон,

частное собрание).

Помимо этих подписных и  датирован-

ных работ,  Хемессену приписывается

ряд произведений,  среди которых  -

<Веселая компания> (Карлсруэ, Кунс-

тхалле),  близкая картине  <Блудный

сын> (Брюссель,  Кор. музей изящных

искусств),  как по морализаторскому

изображению  трех  возрастов  жизни

человека,  так и по своему стилю  и

тщательному исполнению.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»