Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

ШАМПЕНЬ (ШАМПАНЬ) Филипп де Champaigne  (Champagne), Philippe de

(1602, Брюссель - 1674, Париж) 

 

Французский художник  фла-

мандского происхождения.

В 1614-1618 Шампень учился в  Брюс-

селе у Жана Буйона;  в 1618 он пос-

тупил в мастерскую миниатюриста Ми-

шеля де Бурдо,  в 1619-в мастерскую

неизвестного художника в  Монсе.  В

1620  в Брюсселе он учился у пейза-

жиста Ж.  Фукьера.  В 1621 Шампень,

отказавшись  поступить в мастерскую

Рубенса,  решает отправится в  Ита-

лию. Его путь лежал не через Герма-

нию, как обычно путешествовали фла-

мандские художники,  а через Париж,

куда художник прибыл в 1621.  В Па-

риже он поступает в мастерскую Лал-

лемана,  по рисункам которого он  в

1625  пишет  картину с изображением

св.  Женевьевы, предназначенную для

ц.  Сент-Женевьев-дю-Мон  в Париже.

Обосновавшись в коллеже де Лан, где

жил тогда и Пуссен, которому он по-

дарил  собственноручно  исполненный

пейзаж, Шампень принимает участие в

росписях   Люксембургского   дворца

(1622-1626), которыми руководил Ни-

кола Дюшен (Шапмень  написал  здесь

пейзажи).  В 1627 он возвращается в

Брюссель,  где, возможно, и остался

бы, если Клод Можи, интендант Марии

Медичи, не предложил ему стать пре-

емником Дюшена на посту придворного

художника королевы-матери и  камер-

динера короля, а также годовой пан-

сион в 1200 ливров и  проживание  в

Люксембургском дворце.  Прельщенный

этим предложением, Шампень 10 янва-

ря  1628  возвращается в Париж и 30

ноября женится на дочери Дюшена.

Каким же было искусство Шампеня  по

возвращении в Париж? Хотя его нель-

зя назвать чисто  фламандским,  все

же  влияние первоначального образо-

вания художника сближает его с  ис-

кусством фламандских мастеров.  Не-

которые его  ранние  картины  (<Три

возраста>,  1627,  Париж,  собрание

Ландри;  <Девочка с соколом>, 1628,

Париж,  Лувр) близки работам Корне-

лиса де Воса. Его этюды головы (Ди-

жон,  Музей изящных искусств) напо-

минают аналогичные штудии Йорданса.

Несомненно,  со  временем  это фла-

мандское  начало  будет  стираться;

тем  не менее,  художник никогда от

него не отрекался - как  пейзажист,

Шампень будет работать под влиянием

Фукьера; как портретист, он достиг-

нет  совершенства в изображении лиц

и тканей, в духе Ван Дейка; он при-

даст  пышность  своим религиозным и

декоративным композициям  и  всегда

будет   тяготеть   к  превосходному

чувственному мастерству  художников

южных  Нидерландов.  Вместе  с тем,

уроки Лалемана сблизили его с мань-

еризмом и привили чисто французский

вкус к порядку и стилю, а также лю-

бовь  к  размышлению  и дисциплине,

что,  вероятно, получило дальнейшее

развитие  в его общении с Пуссеном.

Из этого возникло искусство, если и

не эклектичное,  то, по меньшей ме-

ре,  разнородное,  тем более, что и

не бывав в Италии, Шампень был зна-

ком с караваджизмом,  с академичес-

ким  классицизмом братьев Карраччи,

с венецианским искусством и  с  ба-

рочной   изысканностью.   Отголоски

всех этих тенденций можно  найти  в

картинах,  исполненных им для Марии

Медичи, а также в работах, написан-

ных в 1628-1629: <Рождество> (Лион,

Музей изящных искусств),  <Введение

во Храм> (Дижон,  Музей изящных ис-

кусств), <Воскрешение Лазаря> (Гре-

нобль,   Музей  изящных  искусств),

<Успение Марии> (Греуле-Бан, капел-

ла  Руссе)  и <Сошествие Св.  Духа>

(Ливорно, церковь).

В январе  1629   Шампень   получает

<lettres de naturalite>, документы,

подтверждающие его французское под-

данство. Он был по достоинству оце-

нен не только королевой-матерью, но

и  Людовиком  XIII,  который в 1634

заказал  ему  картину   <Посвящение

герцога  Лонгевиля  в рыцари ордена

Св.  Духа> (Тулуза,  Музей  изящных

искусств). Вероятно, он был и люби-

мым  художником  Ришелье,   который

около  1630  поручил  ему (вместе с

Вуз)  украсить  галерею  Знаменитых

людей  в  кардинальском дворце;  от

этой работы до нас дошло только три

портрета - Гастона де Фуа (Версаль,

музей  дворца),  Монлюка  (собрание

герцога  Монтескью-фезенсака) и Лю-

довика XIII (Париж, Лувр). Интерес-

но, что несмотря на отказ Шампеня в

1635 руководить работами по украше-

нию замка Ришелье,  кардинал не ли-

шил его своего расположения,  пору-

чив  Лемерсье в 1641 заказать деко-

рацию церкви Сорбонны.  Кроме того,

художник исполнил несколько портре-

тов кардинала (Париж,  Лувр; Шанти-

йи,  музей Конде; Варшава, Нац. му-

зей).  Придворный живописец (король

обязал его в

1637 написать картину <Обет Людови-

ка XIII>,  Кан,  Музей изящных  ис-

кусств),  Шампень был в равной сте-

пени уважаем  и  Церковью.  Так,  в

1631-1632  он работал для парижских

монастырей,  создал  <Благовещение>

(там  же) для собора Нотр-Дам в Па-

риже, а в

1638 для   алтаря    ц.    Сен-Жер-

мен-л'Осерруа  в  Париже он написал

сцену  <Успения  Марии>  (Гренобль,

Музей изящных искусств) и две фигу-

ры  святых  (Брюссель,  Кор.  музей

изящных искусств).

Смерть Ришелье  (1642)  и  Людовика

XIII (1643) не помешали славе  Шам-

пеня, который в 1645 полностью пос-

вящает себя основанию Кор. Академии

живописи  и  скульптуры.  Он рисует

портрет Людовика XIV (рисунок - Па-

риж,  Лувр)  и  работает по заказам

Анны Австрийской: в 1645 в монасты-

ре Валь-деГрас, для которого пишет,

в частности,  4 пейзажа со  сценами

из  <Peres  du  desert> (в переводе

Арно д'Андильи (Париж,  Лувр;  Тур,

Музей изящных искусств), а в 1646 в

Пале-Рояле, где для оратория созда-

ет <Обручение Марии> (Лондон,  соб-

рание Уоллес) и <Благовещение> (там

же). Кроме того, он получает заказы

от регентши и премьер-министра; Жак

Тюбёф  заказал  ему картины для его

капеллы в ц.  Оратуар (НьюЙорк, му-

зей  Метрополитен).  Но он работает

не только для них, но и для городс-

кой  парижской  управы,  которая  в

1648, 1654, 1657 заказала ему груп-

повой  портрет купеческих старшин и

четырех членов магистрата в  сопро-

вождении  королевского  прокурора и

секретаря суда,  а также  отдельные

портреты  каждого  из этих персона-

жей.  Групповой портрет (1648) хра-

нится ныне в Лувре.

Таким образом, Шампень был наиболее

популярным  художником  в   Париже.

Верность  ему сохраняло и духовенс-

тво.  В 1648 он пишет <Введение  во

храм>   для   коллегии   Сент-Оноре

(Брюссель,  Кор.  музей изящных ис-

кусств),  а  в  1657 - три сцены из

жизни св.  Жерве и св. Протаса (Ли-

он,  Музей изящных искусств; Париж,

Лувр).  Его известность достигает и

провинции:  в 1644 он создает <Рож-

дество> для собора в Руане (одно из

немногих его произведений, и поныне

находящихся на своем месте), а чуть

позже  -  <Видение  св.  Бруно> для

картезианского   монастыря   Гайона

(сохранились  только подготовитель-

ные рисунки - Париж, Пти Пале). Это

произведение является одним из ран-

них свидетельств о тесных контактах

художника  с картезианским орденом,

для  которого  он   много   работал

(<Встреча  Марии  и  Елизаветы> для

монастыря  в   Вильнёв-лез-Авиньон,

ныне - в церкви этого города; <Рас-

пятие> для  Гранд-Шартрез,  ныне  -

Гренобль,  Музей изящных искусств).

Не был он забыт и вельможами.  Хотя

значительное число портретов работы

Шампеня не сохранилось, по гравюрам

и  другим дошедшим до нас изображе-

ниям мы знаем,  что  между  1642  и

1660 ему позировал весь французский

высший свет: прелаты (кардинал Рец,

епископ орлеанский Нец, епископ Шу-

азель,  епископ Лаварден), вельможи

(герцог Лонвиль, граф д'Аркур, гер-

цог  Ангулемский),  государственные

министры и секретари (Шавиньи,  Ге-

него, Ле Теллье) и др. В этой гале-

рее мало женщин и детей, исключение

составляют лишь портреты мадам  Бу-

тийе  (Париж,  Лувр) и детей Монмор

(Реймс,  Музей  изящных  искусств);

напротив, много художников и интел-

лектуалов (поэт Вуатюр,  архитектор

Жак Лемерсье).

Шампень был  одним  из величайших и

самых   оригинальных   портретистов

своего  времени.  Он никогда не ис-

полнял конных портретов,  столь лю-

бимых  Ван  Дейком и Веласкесом.  В

своих парадных портретах он не  за-

ботился о физическом сходстве моде-

лей, но хотел передать их сущность,

их бытие,  схваченное в своей осно-

ве, идею того, как личность выража-

ет занимаемое ей место в данной со-

циальной категории.  В этом отноше-

нии  Шампень  был  близок Декарту и

Паскалю,  Ларошфуко и Рецу, великим

французским  <моралистам> того вре-

мени.

Мастерство портретиста и  религиоз-

ного  живописца  подтвердилось  тем

успехом,  которого он достиг  перед

смертью Ришелье и Людовика XIII,  и

не внесло бы ничего нового в  жизнь

Шампеня  во время правления Мазари-

ни,  если бы не три события, проис-

шедшие между 1642 и 1646.  Первое -

смерть его сына Клода в 1642, кото-

рое  повлекло  второе - просьбу,  с

которой он обратился к своему  пле-

мяннику  Жану-Батисту  приехать  из

Брюсселя для работы в Париже. И са-

мое важное, третье - отмечающее на-

чало контактам художника  с  кругом

Пор-Рояль.  Эти  контакты  начались

около  1646  благодаря  Арно  д'Ан-

дильи,   когда   художник  исполнил

портрет Мартена де Барко  (Великоб-

ритания,  частное  собрание) и пос-

мертный  портрет  Сен-Сирана  (нес-

колько вариантов, один из которых -

Гренобль,  Музей изящных искусств).

С этого времени отношения между ху-

дожником и кругом Пор-Рояль  стано-

вятся самыми тесными. В 1648 он от-

дает двух своих дочерей на воспита-

ние в Пор-Рояль.  Тогда же он пишет

<Тайную вечерю> (Париж,  Лувр)  для

Пор-Рояль  де  Пари,  копию которой

передает в Пор-Рояль де Шан. За ней

последовали <Св. Бернар> и <Св. Бе-

недикт> (не сохранились).  В 1654 -

<Мертвый Христос> (Париж,  Лувр), а

позже <Добрый пастор>  (Гранж,  му-

зей) и <Ессе Homo> (там же).  <Тай-

ная вечеря>, написанная для Пор-Ро-

яль де Пари,  в свою очередь, будет

дополнена картинами <Христос и  са-

маритянка> (Кан,  Музей изящных ис-

кусств),  <Мария Магдалина>  (Ренн,

Музей  изящных  искусств)  и <Иоанн

Креститель>.  Делая  фронтисписы  к

различным  книгам янсенистов,  Шам-

пень 14 раз изображал  людей  круга

Пор-Рояль,  часто  по их посмертным

маскам,  иногда ad vivum,  но в ос-

новном с их ведома.  Так, он испол-

нил портреты Санглена, Саси, Антуа-

на Ле Метра,  Арно д'Андильи и Пон-

тиса, а также портреты аббатисы Аг-

нессы и своей дочери, которые явля-

ются этюдами  к  обетной  (Ex-voto)

картине,   созданной  художником  в

1662 (она исполнена в благодарность

за  чудесное выздоровление дочери 7

января 1662).  ПорРояльская галерея

Шампеня не многочисленна, но именно

здесь он достиг вершины своего  ис-

кусства.

Как определить  его искусство в эти

годы (1643- 1662)? Хотя он следовал

по  магистральному  пути  парижской

живописи той эпохи - эпохи Ла Ира -

по  направлению к благородному сти-

лю,  к более строгому порядку и су-

ровому классицизму, он иногда жерт-

вовал всем этим ради умеренного ба-

рокко,  которое было определяющим в

его творчестве в 1629-1630.  Прежде

всего,  Шампень стремился соответс-

твовать   назначению   выполняемого

произведения. Но он прекрасно пони-

мал,  что ему удаются лишь те рабо-

ты,  в  которых  он  выражает  свою

склонность к строгости,  свое чувс-

тво  духовности,  воспринимая жизнь

созерцательно.  Поскольку  подобную

свободу он мог ощутить,  лишь рабо-

тая по заказам круга Пор-Рояль,  то

не  удивительно,  что именно в этих

произведениях он полнее всего выра-

зил свое собственное <я>.

Вершиной религиозной  живописи Шам-

пеня  является   картина   <Мертвый

Христос> (Париж,  Лувр), благородс-

тво,  сдержанность и внутреннее со-

держание  которой  сравнимо  с экс-

прессией самого Гольбейна. Вершиной

же  его портретного творчества ста-

ли,  несомненно,  изображения людей

круга  ПорРояль.  В обетной картине

<Портрет дочери в виде  монахини  с

аббатисой  Агнессой> (1662,  Париж,

Лувр) эти два направления творчест-

ва  художника  сливаются в одно.  С

1662 Шампень пишет меньше.  Людовик

XIV  заказывает ему картину <Посвя-

щение герцога Анжуйского  в  рыцари

ордена Св. Духа> (известное по реп-

лике Карла Ванлоо - Гренобль, Музей

изящных искусств), а в 1666 - укра-

шение апартаментов Дофина в  Тюиль-

ри. У двора теперь появляются новые

пристрастия;  человек уже завершив-

шейся  эпохи,  Шампень  не  находит

согласия с  новой.  Знаменательными

симптомами  этого стали произнесен-

ные в Кор.  академии речи художника

о картинах Пуссена и Тициана, кото-

рые завершились полемикой с  Лебре-

ном и его сторонниками.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»