Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

ЭЛЬ ГРЕКО прозвище Доменико Теотокопули  El Greco,  Domenikos Theotokopoulos, dit

(1541, Крит - 1614, Толедо)

 

Испанский художник греческого  происхождения.

О ранней,  критской  биографии  Эль

Греко и годах его обучения в  Вене-

ции  известно очень мало.  Согласно

документам,  недавно опубликованным

в Греции,  он родился в столице Ко-

ролевства Кандии (как называли Крит

венецианцы)  в  католическое  семье

мелких буржуа  (сборщиков  налогов,

таможенников); его старший брат Ма-

нуссос, изгнанный за растрату, поз-

же  приедет  к  художнику в Толедо,

где окончит жизнь самоубийством.  В

1566 Эль Греко упоминается на Крите

как учитель живописи.

Итальянский период.  Когда  и   как

долго он работал в Венеции,  не из-

вестно.  Во всяком случае, его пре-

бывание  здесь  было более кратким,

чем это первоначально считалось.  В

1570 он едет в Рим:  <молодого кан-

дийца,  ученика Тициана> хорватский

миниатюрист  Джулио Кловио рекомен-

довал кардиналу Алессандро Фарнезе;

Эль Греко упоминается также в спис-

ках Академии св.  Луки. В среде гу-

манистов, посещавших библиотеку па-

лаццо Фарнезе,  он  познакомился  с

представителями   испанского  духо-

венства, в частности, с Педро Чако-

ном,  каноником  собора  в  Толедо.

Строительство больших монастырей  и

Эскориала,  конечно  же,  привлекли

Эль Греко к могущественной Испании.

Весной 1577 он переезжает в Толедо,

где и остается до самой смерти.

Итальянский период художника,  быв-

ший долгое время в забвении,  в те-

чение последнего полувека привлека-

ет  особое внимание исследователей;

многочисленные картины,  отмеченные

византийским и венецианским влияни-

ем,  сегодня приписываются Эль Гре-

ко.  Правда,  все эти атрибуции не-

бесспорны,  даже полиптих из Модены

(пинакотека  Эстенсе),  подписанный

<Доменикос>, где преобладают визан-

тийские черты,  и картина с изобра-

жением <Стигматизации св.  Францис-

ка>  (Женева,  частное собрание,  и

Неаполь, Каподимонте), в которой по

венецианской традиции большое место

отведено пейзажу, но которая испол-

нена в нервной, беспокойной манере.

В произведениях, чисто венецианских

по стилю (<Исцеление слепого>, Пар-

ма,  Нац.  гал., Дрезден, Картинная

гал.;  <Изгнание  торгующих из хра-

ма>, Вашингтон, Нац. гал.), концеп-

ция  пространства идет от Тинторет-

то,  а колористическое богатство  -

от палитры Тициана. Здесь Эль Греко

обнаруживает хорошее  знание  перс-

пективы   и  проявляет  несомненное

мастерство в траковке архитектурных

задников и движущейся толпы.  Веро-

ятно, наиболее характерно для этого

периода   -  <Благовещение>  (около

1575,  Мадрид, Прадо), написанное в

венецианской гамме.  В меньшей сте-

пени в картинах Эль  Греко  отрази-

лось его пребывание в Риме;  антич-

ные  реминисценции,  влияние  Мике-

ланджело  и маньеристов чувствуется

в двух картинах с изображением <Пь-

еты> (Филадельфия, Музей искусства,

собрание Джонсона,  и Нью-Йорк, Ис-

панское общество),  а также в неко-

торых других произведениях, где ис-

пользованы мотивы <Геракла Фарнезе>

и <Лаокоона>.  Эти работы,  во мно-

гом, исполнены еще под сильным вли-

янием Тициана.  В <Мальчике, разду-

вающем  лучину>  (около 1570,  Неа-

поль,  Каподимонте), апеллирующем к

<Рождеству> Тициана (Флоренция, па-

лаццо Питти) он впервые  использует

искусственный  источник  освещения,

предвосхищая искания конца века. Во

время своего пребывания в Италии он

пишет большое количество  портретов

(жанр, блистательным мастером кото-

рого он стал), близких к венецианс-

ким портретам: <Джулио Кловио> (Не-

аполь, Каподимонте), <Дж. Б. Порта>

(Копенгаген,   Гос.  художественный

музей), <Правитель Мальты Винчентио

Анастаджи>   (Нью   Йорк,  собрание

Фрик).

Испанский период. Если в Италии Эль

Греко оставался в тени, то в Толедо

он сразу  приобретает  широкую  из-

вестность,   благодаря  <Вознесению

Марии>,  предназначенному для глав-

ного  алтаря  монастыря  СанДоминго

эль Антигуо  (1577,  Чикаго,  Худо-

жественный институт).  Здесь сохра-

няется венецианское богатство коло-

рита,  а сама композиция напоминает

<Ассунту> Тициана (Венеция, ц. Сан-

та-Мария Глориоза леи Фрари), одна-

ко в плоскостности и  движении  уже

проявляются черты маньеризма. <Тро-

ица> (Мадрид, Прадо), расположенная

на аттике того же алтаря,  - единс-

твенное произведение художника, чья

пластичность  вдохновлена Микеланд-

жело.  Но уже в сцене <Воскресения>

появляется новый Эль Греко,  драма-

тичный и таинственный. Одна из луч-

ших работ этого времени - <Эсполио>

(<Снятие    одежд    с     Христа>,

1577-1579,  Толедо, собор); ракурс-

ные эффекты апеллируют к  итальянс-

кому искусству,  но византийская по

происхождению  иконография,  интен-

сивность  света и багровое пятно на

одеждах Христа  -  вызывают  мощный

взрыв эмоций. Здесь впервые появля-

ется и характерный  для  Эль  Греко

женский  образ,  - удлиненное лицо,

большие печальные глаза,  - моделью

которого,  возможно,  послужила жи-

тельница Толедо Херонима де лас Ку-

эвас, жена (или возлюбленная ?) ху-

дожника.  В <Поклонении имени Иису-

са> (Эскориал) фантастическое вооб-

ражение мастера преобразует средне-

вековые  элементы.  Эта  композиция

(некогда называвшаяся <Видение  Фи-

липпа II>), вероятно, была написана

в 1578 для короля по случаю  смерти

его сводного брата, дона Хуана Авс-

трийского, героя битвы при Лепанто.

<Мученичество св.  Маврикия> (1582,

Эскориал) также было  исполнено  по

заказу Филиппа II, но за свой ирре-

ализм и резкий колорит не  понрави-

лось  ни королю,  ни клиру;  с этих

пор Эль  Греко  перестает  работать

для двора. Он посвящает себя, глав-

ным образом,  <благочестивым карти-

нам> (<Св.  Вероника>, Мадрид, соб-

рание Катурла;  <Стигматизация  св.

Франциска>, Мадрид, собрание марки-

за де Пидал:  <Голгофа>). <Распятие

с  двумя донаторами> (Париж,  Лувр)

предвосхищает  шедевр  Эль   Греко:

<Похороны графа Оргаса> (1586,  То-

ледо,  ц. Сан-Томе). В этой суровой

и  пышной композиции сакральный мир

и мир земной объединены и представ-

ляют  собой как бы образ толедского

общества,  - клерки,  юристы, воен-

ные, - представители которого легко

могли узнать себя на этом  полотне.

В  своих  портретах,  исполненных в

светлых и темных тонах,  Эль Греко,

лучше,  чем другие испанские худож-

ники того  времени,  передает  важ-

ность   и  благородство  кастильцев

(<Портрет рыцаря с рукой на груди>,

Мадрид, Прадо; <А. де Коваррубиас>,

Париж, Лувр; <Хулио Ромеро со своим

св.   патроном>,   Мадрид,  Прадо).

Портрет кардинала Ниньо  де  Гевары

(Нью-Йорк, музей Метрополитен), на-

писанный в богатом колорите,  соче-

тает  в себе психологизм и торжест-

венность великого инквизитора.

В последние  тридцать  лет   своего

пребывания  в Толедо Эль Греко соз-

дал новую иконографию, соответству-

ющую  предписаниям Тридентского со-

бора: кающиеся святые, сцены Страс-

тей,  Святое Семейство,  - эти темы

часто повторяются  в  произведениях

художника и его мастерской.  Глубо-

кая религиозность, материальность и

гамма теплых (темно-красных,  золо-

тистых) тонов характерны для <Несе-

ния    креста>    (Мадрид,   Прадо;

Нью-Йорк, музей Метрополитен), <Ка-

ющейся Магдалины> (Будапешт,  Музей

изобразительных искусств). Одной из

его  изяюбленных тем было <Св.  Се-

мейство>  (Мадрид,  Прадо;  Толедо,

госпиталь Тавера;  Санта-Крус,  му-

зей).

Позднее творчество.  Около 1595 Эль

Греко  отказывается  от изображения

реальности и воспроизводит на холс-

те   экстатичное  богатство  своего

внутреннего мира. Фигуры удлиняются

и  утрачивают  свою материальность,

напоминая  языки  пламени,  которое

иногда освещает картины. Эта эволю-

ция происходит в произведениях, на-

писанных  в  1596-1600 для коллегии

Марии Арагонской в Мадриде (<Благо-

вещение>, Виллануэва и Гельтру, му-

зей  Балагуер;  <Поклонение  пасту-

хов>, Бухарест, Нац. музей; <Креще-

ние Христа>, Мадрид, Прадо). Верти-

кализм  приобретает  особую вырази-

тельность в алтарных  картинах  ка-

пеллы Сан-Хосе в Толедо (1599; <Св.

Иосиф с младенцем Христом>,  <Коро-

нование Марии>, а также <Св. Мартин

и нищий>,  Вашингтон,  Нац.  гал.).

Искажение  фигуры нищего и академи-

ческое изображение лошади  опровер-

гают гипотезы о том,  что художника

постигло безумие. Пейзаж Толедо под

грозовым небом,  который расположен

на  дальнем  плане  картины,  будет

продолжен знаменитым <Видом Толедо>

(Нью-Йорк,   музей   Метрополитен).

Иногда  в  традиционной иконографии

подчеркнута тревожность  (<Поклоне-

ние пастухов>,  Мадрид, Прадо). Хо-

лодные тона,  нематериальные тела и

изможденные лица характерны для пя-

ти полотен, написанных для госпита-

ля   в   Иллескасе,   близ   Толедо

(1603-1605;  <Св.  Ильдефонс>, <Ма-

донна   Мизерикордия>),  в  которых

средневековым сюжетам придана боль-

шая экстатичность. <Молитва св. До-

миника> (Толедо,  собор) - одна  из

самых патетических работ Эль Греко,

который пишет также несколько  кар-

тин из истории св.  Франциска (<Св.

Франциск и брат Леон>,  Мадрид Пра-

до, Оттава, Нац. гал.; в 1609 Диего

де Астор исполнил гравюру  по  этой

картине; <Видение горящего факела>,

Кадис,  госпиталь  Кармен;  Мадрид,

музей Серральбо).

В своих  поздних  произведениях Эль

Греко изображает видения, мечты или

надежды;  в  то же время,  его мас-

терская (в которой  работал  и  его

сын Хорге Мануэль) выполняла много-

численные заказы,  более отвечающие

испанскому    благочестию    (серия

<Апостолов>,  Толедо, собор и музей

Эль Греко).  Анатомические деформа-

ции,  удлиненные  фигуры,   широкие

мазки,  свободные драпировки, - все

эти черты с особой силой выразились

в  <Вознесении  Марии>,  написанном

после 1607 для ц.  Сан-Висенте (То-

ледо,  Нац.  музей). Апофеозом эль-

грековской экзальтации  можно  счи-

тать  картины <Снятие пятой печати.

Сцена из  Апокалипсиса>  (Нью-Йорк,

музей   Метрополитен)  и  <Лаокоон>

(Вашингтон,  Нац. гал.), единствен-

ное в творчестве художника произве-

дение на  мифологическую  тематику.

<Вид и план Толедо> (Толедо,  музей

Эль  Греко),  композиция  которого,

начиная с маленьких кубических объ-

емов,  словно предвосхищает искусс-

тво  Сезанна,  показывает необыкно-

венную твердость кисти мастера, чье

последнее  произведение,  так и ос-

тавшееся незаконченным, - <Крещение

Христа>,  - исполнено для госпиталя

Тавера в Толедо.

Долгое творчество Эль Греко склады-

валось  из  самых разных элементов:

критского наследия, уроков итальян-

ского Возрождения и атмосферы Толе-

до.  Забытый вплоть до конца XIX в.

и  заново открытый лишь <поколением

1898 года> в Испании и Морисом Бар-

ресом во Франции (<Greco ou ie Sec-

ret de Tolede>, <Эль Греко или сек-

рет Толедо>,  1910), Эль Греко счи-

тается одиноким  и  экстравагантным

художником.  Современные исследова-

тели стремятся определить составля-

ющие  этой  <живописной  алхимии> -

удлиненные пропорции  являются  ха-

рактерной   чертой  маньеризма,  но

лишь Эль Греко придал им  мистичес-

кое значение.  Его индивидуальности

способствовала атмосфера Толедо,  в

которой определились иконографичес-

кие предпочтения мастера, посвятив-

шего себя религиозной живописи и, в

меньшей степени,  пейзажу и портре-

ту.  Более, чем любой другой худож-

ник, Эль Греко обращался к окружаю-

щей  среде,  в  Венеции  и  Толедо,

ставшей  главным   источником   его

вдохновения;  однако он не следовал

натуре буквально, но преобразовывал

ее.  Эль Греко не имел ни настоящих

учеников (лучший из  которых,  Луис

Тристан, вскоре стал работать в ма-

нере Караваджо), ни последователей;

лишь Веласкеса, который любовался и

изучал  произведения  мастера,   по

дерзости его искусства и <импресси-

онистской> технике,  можно  назвать

духовным наследником Эль Греко.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»