Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

ЭСТАМП Estampe

 

Эстамп -  это печатное изображение,

первоначально  выгравированное  или

нарисованное  на какой-либо основе:

металле,  дереве, литографском кам-

не.  Эстамп занимает важное место в

истории западной культуры. Он тесно

связан  с  историей книгопечатания,

бывшего главной отраслью  потребле-

ния  эстампа и значительно повлияв-

шего на его развитие. Различают три

главных типа гравюры: выпуклая гра-

вюра (углубления на доске, как пра-

вило деревянной,  соответствуют бе-

лым  частям  оттиска),  углубленная

гравюра  (углубления  соответствуют

черным частям оттиска) и,  наконец,

такая техника,  как литография, ко-

торая не является в строгом  смысле

гравюрой, поскольку краска наносит-

ся на плоскую доску, а оттиск, кро-

ме   некоторых  случаев,  не  имеет

рельефа.

В Европе  эстамп   появился   около

1400,  возможно  даже  около  1350.

Сначала появилась гравюра на  дере-

ве,  затем - на меди.  С появлением

углубленной гравюры печать эстампов

начала  развиваться  в  прирейнских

странах; в прекрасных по исполнению

работах   Мастера  игральных  карт,

Мастера 1446 года,  Мастера Е.  S.,

Мастера  Домашней книги,  Шонгауэра

трактовка пространства уже  предве-

щает  эпоху  Возрождения.  В Италии

основным центром эстампа стала Фло-

ренция. Флорентийские гравюры этого

периода, в которых чувствуется вли-

яние перового рисунка,  создавались

в кругу Боттичелли.  Но  величайшим

гравером  своего  времени,  влияние

которого  трудно  переоценить,  был

Дюрер.  Он придал гравюре на дереве

совершенство рисунка и композицион-

ные качества живописи.  Каждый лист

Дюрера - подлинный шедевр. Он рабо-

тал также в технике гравюры на меди

и создал несколько офортов на  ста-

ли.  В  Германии  в первой половине

XVI в.  графика  была  представлена

работами  Ханса  Бургкмайра,  Ганса

Бальдунга Грина,  Вехтлина,  Лукаса

Кранаха, Урса Графа.

Нидерландский мастер  Лука Лейденс-

кий был подвержен влиянию Дюрера  и

итальянца Маркантонио Раймонди. Имя

последнего тесно связано  с  именем

Рафаэля.  Раймонди является родона-

чальником репродукционной  гравюры,

просуществовавшей до XIX в. В кругу

Рафаэля кьяроскуро,  введенная  Уго

да Капри,  соперничала с резцом.  В

XVI-XVII вв. репродукционная гравю-

ра   получила   распространение  во

Фландрии благодаря деятельности Ие-

ронимуса Кока, опубликовавшего про-

изведения   Брейгеля.   Голландский

маньеризм конца XVI в.  представлен

школой Г. Готциуса, из которой выш-

ли  первые  граверы,  работавшие по

эскизам Рубенса.  Офорт,  в котором

сочетаются черты сухой иглы и резца

и который появился  около  1500,  у

Пармиджанино,  а  позже,  Скьявоне,

стал гибкой и богатой техникой. Ба-

роччо   использовал  травление.  А.

Карраччи в своих  работах  соединял

офорт  с резцом.  Вскоре последовал

новый  всплеск  искусства  гравюры,

проявившийся в творчестве Гвидо Ре-

ни,  Белланжа, Ван Дейка и, особен-

но, Рембрандта, посвятившего эстам-

пу значительную часть своего  твор-

чества. Офорт имел большой успех во

Франции, Голландии и Италии.

Калло, первым среди французских ху-

дожников,  выполнил  серию офортов:

<Каприччи> (1617) и <Бедствия  вой-

ны> (1632). Он был только рисоваль-

щиком и гравером.  Его влиянием от-

мечено   творчество  Стефано  делла

Белла,  Абрахама Бросса,  Перелле и

Исраэля Сильвестра.  Наряду с этими

профессиональными граверами,  фран-

цузские  граверы-портретисты  - Жан

Морен,  Клод Меллан - переводили  в

гравюру  свои собственные рисунки и

работы других художников.  Эта тра-

диция была очень сильна в XVII в. и

продолжилась в следующем  столетии.

Художники  XVII- XVIII вв.  стреми-

лись достичь в резцовой  гравюре  и

офорте большую мягкость (так появи-

лась,  например, <карандашная мане-

ра>).  В XVIII в. профессия гравера

достигла   наивысшей    технической

утонченности. Некоторые французские

художники стали авторами  собствен-

ных офортов,  например, Ватто, Фра-

гонар и Габриэль  де  Сент-Обен.  В

Венеции   эстамп  приобрел  большое

значение благодаря  Каналетто,  Ть-

еполо  и Пиранези.  Офорты Пиранези

(<Тюрьмы>  и  многочисленные  <Виды

Рима>)  считаются шедеврами искусс-

тва XVIII в.  Под влиянием  Тьеполо

Гойя  в  своих  работах использовал

свободную и  выразительную  технику

акватинты, подчас имитирующую аква-

рель.  Широкое распространение  ли-

тографии, открытой еще в конце XVI-

II в., относится уже к эпохе роман-

тизма (тот же Гойя). В Англии офор-

тисты были сатириками, создававшими

гравюры  быстро,  свободно и мощно.

Самым знаменитым был Хогарт, по ри-

сункам  которого гравировали другие

мастера-граверы.

В XIX  в.  с  развитием  техники  и

изобретением  фотографии  произошел

всплеск графического искусства. По-

явились  новые  техники  -  цветная

гравюра на дереве и  литография,  к

которой  обращались многие художни-

ки, в частности, Домье. Он способс-

твовал   формированию   характерных

черт эстампа XIX в.  Параллельно, в

творчестве  Прюдона,  развивалась и

репродукционная гравюра.  Такие ху-

дожники, как Жерико и Делакруа, об-

ращались к литографии,  а Поль  Юэ,

Добиньи, Милле, Уистлер - к офорту.

Последователями   этих   офортистов

стали импрессионисты:  Мане, Дега и

особенно Писсарро.  Около 1890  на-

чался  период  возрождения эстампа.

Цветная литография процветала  бла-

годаря работам ведущих мастеров. Но

подлинный успех имели плакаты (Жюль

Шере и А.  Муха).  Серию шедевров в

этом жанре  создали  Боннар  и  Ту-

луз-Лотрек.  Через  них  литография

вышла на  улицы  городов,  принимая

монументальные  размеры.  Художники

не ограничивались  плакатами,  нов-

шества  проявлялись  и  в отдельных

литографиях,  и в целых  сериях.  В

этой области успешно работали, нап-

ример,  почти все художники  группы

<Наби>.

Благодаря творчеству Уильяма Морри-

са, Гогена и Мунка возобновился ин-

терес  к гравюре на дереве.  Работы

Мунка,  лучшие из которых исполнены

в  период до 1900,  были продолжены

немецкими экспрессионистами,  кото-

рые  увидели  в  эстампе абсолютный

художественный язык (Кирхнер, Ноль-

де,   Мюллер,  Шмидт-Ротлуфф,  Хек-

кель). Кубизм способствовал некото-

рому    возрождению   классического

офорта и резцовой гравюры (Пикассо,

Брак, Маркуси, Вийон). Дань гравюре

отдали почти все великие мастера XX

в.  Прекрасные произведения созданы

Матиссом,  Клее, Шагалом, Миро. Се-

годня  эстампы предназначаются ско-

рее для книжной иллюстрации или для

украшения стен, а не для коллекцио-

нирования. Так же можно объяснить и

распространение литографии,  испол-

нение  которой  нередко  поручалось

мастеровым, - но литография слишком

легко превращалась в роскошную реп-

родукцию. Исключением являются, ко-

нечно же, литографии Дюбюффе. В США

широко распространился первоначаль-

ный вариант эстампа (Дж. Джонс, Ра-

ушенберг).

Шелкография -  это техника эстампа,

основанная на использовании экранов

из  непромокаемого шелка,  располо-

женных между бумагой и  тушью.  Эту

технику  успешно  применяли  Китай,

Алберс, Энди Уорхол и многие другие

художники.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»