ИСТОРИЯ И КУЛЬТУРОЛОГИЯ


 

Искусство эпохи Возрождения

 

 

Эпоха Возрождения – это время расцвета всех искусств, в том числе и театра, и литературы, и музыки, но, несомненно, главным среди них, наиболее полно выразившим дух своего времени, было изобразительное искусство. Неслучайно существует теория, что Возрождение началось с того, что художники перестали удовлетворяться рамками господствовавшего «византийского» стиля и в поисках образцов для своего творчества первыми обратились к античности. Одним из первых отказался от «византийской манеры» и стал использовать во фресках светотеневую лепку фигур Пьетро Каваллини. Но картины вместо икон впервые стал создавать крупнейший мастер Проторенессанса Джотто. Он первым стремился христианские этические идеи передавать через изображение реальных человеческих чувств и переживаний, заменил символику изображением реального пространства и конкретных предметов. На знаменитых фресках Джотто в капелле дель Арена в Падуе можно увидеть рядом со святыми совсем необычные персонажи: пастухов или пряху. Каждое отдельное лицо в Джотто выражает вполне определенные переживания, определенный характер.

В эпоху Дученто (XIII в.) в Италии вместо литературного языка средневековья – латинского – постепенно формируется народный язык – итальянский. Большой вклад в его создание внес величайший писатель того времени Данте Алигьери (1256-1321). В своем раннем произведении «Новая жизнь», написанном на итальянском языке, Данте рассказывает историю любви к Беатриче, начиная с их первой встречи, когда они были еще совсем детьми, и до смерти возлюбленной, когда ей исполнилось 18 лет. Образ простой горожанки, возвеличенной любовью поэта, он проносит через всю жизнь. И совсем уж в духе эпохи Возрождения сцена из его «Божественной комедии», в которой он изображает свою Беатриче сидящей поверх повозки, символизирующей Церковь у врат Чистилища.

В эпоху раннего Возрождения в искусстве происходит освоение античного художественного наследия, формируются новые этические идеалы, художники обращаются к достижениям науки (математики, геометрии, оптики, анатомии). Ведущую роль в формировании идейных и стилевых принципов искусства раннего Возрождения играет Флоренция. В образах, созданных такими мастерами, как Донателло, Верроккьо, доминируют героические и патриотические начала («Св. Георгий» и «Давид» Донателло и «Давид» Верроккьо).

 


 

Основоположником ренессансной живописи является Мазаччо (росписи капеллы Бранкаччи, «Троица»), Мазаччо умел передавать глубину пространства, связывал фигуру и пейзаж единым композиционным замыслом, придавал отдельным лицам портретную выразительность. Но становление и эволюция живописного портрета, отражавшего интерес возрожденческой культуры к человеку, связаны с именами художников Умрбийской школы: Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо. Особняком в эпоху раннего Возрождения стоит творчество художника Сандро Боттичелли. Созданные им образы одухотворены и поэтичны. Исследователи отмечают отвлеченность и утонченный интеллектуализм в работах художника, его стремление к созданию мифологических композиций с усложненным и зашифрованным содержанием («Весна», «Рождение Венеры»), Один из жизнеописателей Боттичелли говорил, что его мадонны и венеры производят впечатление утраты, вызывая в нас чувство неизгладимой печали... Одни из них утратили небо, другие – землю [7, с. 191].

Кульминацией в развитии идейно-художественных принципов итальянского Ренессанса становится Высокое Возрождение. Основоположником искусства Высокого Возрождения считается Леонардо да Винчи – великий художник и ученый. Он создал целый ряд шедевров: «Мона Лиза» («Джоконда»), «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта», «Дама с горностаем». В своем творчестве Леонардо стремился выразить дух ренессансного человека. Он искал источники совершенных форм искусства в природе, но именно его Н. Бердяев считает ответственным за грядущий процесс машинизации и механизации человеческой жизни, который оторвал человека от природы [3, с. 119].

Классической гармонии живопись достигает в творчестве Рафаэля. Его искусство эволюционирует от ранних холодновато-отстраненных умбрийских образов мадонн («Мадонна Конестабиле») к миру «счастливого христианства» флорентийских и римских произведений. «Мадонна с щегленком» и «Мадонна в кресле» мягки, человечны и даже обыденны в своей человечности. Но величествен образ «Сикстинской мадонны», символически соединяющий небесный и земной миры. Более всего Рафаэль известен как создатель нежных образов мадонн. Но в живописи он воплотил и идеал возрожденческого универсального человека (портрет Кастильоне), и драматизм исторических событий.

Микеланджело – мастер, который соединял в своем искусстве прекрасную телесность с глубокой одухотворенностью образов, унаследованной от средневековой христианской культуры. Уже в раннем творчестве Микеланджело проявлялись его трагическое мироощущение («Распятие»), тончайший психологизм образов и техническая виртуозность («Оплакивание Христа» из собора Св. Петра). Создает Микеланджело и свою концепцию человеческой истории (живописный плафон Сикстинской капеллы).

Особое место в эпоху Высокого Возрождения занимает венецианская школа, в которой наслаждение жизнью и любовь к природе соединились с гуманистическим идеалом (творчество Джорджоне, Тициана). Позднее Возрождение и маньеризм отражают кризис ренессансных гуманистических идеалов. В этот период в творчестве Микеланджело отражается усугубляющийся трагизм его мировосприятия (образы капеллы Медичи, особенно «Ночь», «Страшный суд» и фрески капеллы Паолина). У художников, продолжающих традиции Высокого Возрождения, усиливается тяга к декоративности и пышности (Веронезе), нарастают субъективизм и спиритуализм.

Для маньеристов образ строится не на основе изучения натуры, как это было у художников Возрождения, а на их внутреннем чувстве. Маньеризм причудливо переплетает мистику и идеалы придворной культуры, он полон аллегорий и артистической пластики. В маньеризме происходит отрицание ренессансной традиции (Корреджо, Аманти и др.).

Одновременно с кризисом возрожденческого искусства в Италии происходит его расцвет в Нидерландах и Германии.

Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения. В его творчестве отразилась одна из принципиальных особенностей этого искусства: тесная связь с искусством поздней готики. Гентский алтарь, выполненный братьями ван Эйк, в своем образном строе соединяет строгое религиозное чувство с радостным и поэтическим восприятием земной красоты, идеальные образы с портретами реальных людей, сложную символику с простыми человеческими эмоциями. В портретах Яна ван Эйка акцент делается на духовной наполненности и благочестии в психологически достоверных и натуралистически точных образах.

Сложная символика, фантазия и гротеск проявляются в творчестве Хиеронимуса Босха. Его стилистика кажется настолько необычной для того времени, что многие современные искусствоведы считают Босха провозвестником сюрреализма.

Развитие искусства Северного Возрождения связано с именем Альбрехта Дюрера, который заложил в Германии основы светских жанров – портрета, пейзажа, бытовых жанров. В его творчестве проявляется еще одна яркая черта Северного Возрождения: стремление изобразить человека несовершенным и идеальным, но достоверным.

Говоря об искусстве Северного Возрождения, конечно же, следует обратить внимание на портреты Гольбейна и на творчество Брейгеля.

 

Подводя итоги, следует отметить, что Возрождение в Италии и Реформация в Северной Европе могут, как это и делал Н. Бердяев, рассматриваться в качестве этапов переходного периода, знаменовавшего окончание в историческом масштабе одного типа цивилизации (космогенной, традиционной) и начало новой, техногенной цивилизации. Итальянский Ренессанс был источником для Северного Возрождения и Реформации. Реформация дополнила и своеобразно развила ренессансные идеи. Если итальянское Возрождение стало началом новой городской буржуазной культуры, то Реформация, создав протестантизм, обеспечила динамичное развитие капитализма в Европе.

 

К содержанию книги:  Культурология

 


Смотрите также:

 

Архитектура.

Брунеллески

Микеллоццо

 

Скульптура. Нанни ди Банко

Донателло

Гиберти

Якопо делла Кверча

Живопись. Мазолино

Мазаччо

Стефано да Верона

Джентиле да Фабриано

Пизанелло

 

Трактаты. Трактаты Альберти

Трактаты Гиберти 

 

 Архитектура:

  

Буджано. Портрет Брунеллески. Гробница в соборе Санта Мария дель Фьоре, Флоренция. Деталь

 

Гиберги. Жертвоприношение Авраама. Конкурсный рельеф на вторые двери флорентийского баптистерия, 1402. Национальный музей, Флоренция

 

Брунеллески. Купол собора Санта Мария дель Фьоре, Флоренция (без фонаря)

 

Брунеллески. Спедале дельи Инноченти, Флоренция. Начат в 1419 году

 

Брунеллески. Церковь Сан Лоренцо, Флоренция. 1421-1469. Интерьер

 

Брунеллески. Старая сакристия церкви Сан Лоренцо, Флоренция. Завершена в 1428 году. Интерьер

 

Брунеллески. Фонарь купола собора Санта Мария дель Фьоре, Флоренция. 1436-1437г

 

Лоренцо ди Антонио ди Джери. Церковь Бадии, Фьезоле. Начата в 1461 году. Интерьер

 

Лоренцо ди Антонио ди Джери. Дворик Бадии, Фьезоле. 1460-е годы

 

Лоренцо ди Антонио ди Джери (?). Лоджия Бадии, Фьезоле. 1460-е годы

 

Донателло, Микелоццо. Гробница папы Иоанна XXIII. 1425-1427- Баптистерий, Флоренция

 

Микелоццо. Гробница кардинала Райнальдо Бранкаччи. 1427-1428. Церковь Сант Ааджело а Нило, Неаполь

 

Микелоццо. Мадонна с младенцем. Около 1444 года. Кьострино деи воти при церкви Сантиссима Аннунциата, Флоренция

 

Микелоццо. Церковь Сан Франческо (Боско аи Фрати), Муджелло. Около 1427 года. Интерьер

 

Микелоццо. Палаццо Медичи, Флоренция. 1444 — около 1464 года

 

Микелоццо. Палаццо Медичи, Флоренция. Двор

 

Микелоццо. Церковь Сант Агостино, Монтепульчнано. Около 1450 года

 

Неизвестный архитектор. Палаццо Лапи, Флоренция. Около 1452 года

 

Микелоццо. Вилла Козимо Медичи в Кареджи. Около 1457 года

 

Скульптура:

 

Нанни ди Банко. Статуя пророка Исайи, 1408. Собор Сайта Мария дель Фьоре, Флоренция

 

Нанни ди Банко. Статуя евангелиста Луки. 1410-1413 - Мучей собора Санта Мария дель Фьоре, Флоренция

 

Нанни ди Банко. Статуя св. Филиппа. Церковь Ор Сан Микеле, Флоренция

 

Нанни ди Банко. Мастерская скульптора. Рельеф под скульптурной группой «четырех коронованных святых». Церковь Ор Сан Микеле, Флоренция.

 

Донателло. Статуя Давида. 1408-1409, доработка — около 1416 года. Национальный музей, Флоренция

 

Донателло. Статуя евангелиста Иоанна, 1412-1415- Музей собора Санта Мария дель Фьоре, Флоренция

 

Донателло. Статуя евангелиста Марка. 1411-1413- Церковь Ор Сан Микеле, Флоренция

 

Донателло. Статуя св. Георгия и рельеф «Битва Георгия с драконом». I4I5-I4I7-Церковь Ор Сан Микеле во Флоренции (статуя находится в Национальном музее, Флоренция)

 

Донателло. Статуя св. Людовика Тулузского. 1423-1425. Церковь Ор Сан Микеле, Флоренция (статуя находится в музее при церкви Санта Кроче, Флоренция)

 

Донателло. Статуя Давида. 1430-1432 (?). Национальный музей, Флоренция

 

Донателло. Статуя Гаттамелаты в Падуе. 1447-1453

 

Донателло. Пиршество Ирода. Рельеф купели. Баптистерий, Сиена. Около 1415 гола

 

Донателло. Вознесение Марии, Рельеф саркофага гробницы кардинала Райнальдо Бранкаччи. 1417-1428. Церковь Сант Анджело а Нило, Неаполь

 

Донателло. Вознесение Христа с переданием ключей апостолу Петру. 1428-1430- Музей Виктории и Альберта, Лондон

 

Донателло. Певческая трибуна. 1433-1439. Музей собора Санта Мария дель Фьоре, Флоренция

 

Донателло. Левые бронзовые двери Старой сакристии церкви Сан Лоренцо, Флоренция. 1437-1443

 

Гиберти. Статуя Иоанна Крестителя. 1412-1416. Церковь Ор Сан Микеле, Флоренция

 

Гиберти. Статуя св. Стефана. 1425-1429. Церковь Ор Сан Микеле, Флоренция

 

Гиберти. Крещение Христа. Искушение Христа сатаной. Рельефы вторых дверей флорентийского баптистерия

  

Гиберти. Крещение. Рельеф купели. Около 1424 года. Баптистерий, Сиена

 

Гиберти. Чудо с мальчиком из семьи Строцци, Рельеф. Касса (рака) ди Сан Дэенобио, 1439. Собор Санта Мария дель Фьоре, Флоренция

 

Гиберти. Чудо со слугой. Боковая сторона кассы ли Сан Дзенобио. 1432-1442

 

Гиберти. Сотворение Адама и Евы. Грехопадение. Изгнание из рая. Рельеф третьих дверей флорентийского баптистерия

 

Якопо делла Кверча. Статуя Мадонны. Окончена в 1408 году. Музей собора, Феррара

 

Якопо делла Кверча. Гробница Иларии дель Каретто. Около 1406 (?)года. Собор Сан Мартино, Лукка

 

Якопо делла Кверча. Мадонна со святыми. Алтарь Трента. Около 1416-1422 годов. Церковь Сан Фредиано, Лукка

 

Якопо делла Кверча. Истязание святого Лаврентия. Рельеф пределы алтаря Трента. Около 1422 года.

 

Якопо делла Кверча. Фонте Гайя. 1408-1419- Палаццо Пубблико. Сиена

 

Донателло, Гиберти, Якопо делла Кверча, Турино ди Сано и Джованнн Тури ни. Купель. Закончена в 1434 голу. Баптистерий, Сиена

 

Якопо делла Кверча. Главный портал церкви Сан Петронио, Болонья. 1425-1430-е годы

 

Якопо делла Кверча. Пророк. Рельеф главного портала церкви Сан Петронио, Болонья

 

Якопо делла Кверча. Сотворение Адама. Рельеф главного портала церкви Сан Петронио, Болонья. 1430-1434

 

Якопо делла Кверча. Сотворение Евы. Рельеф главного портала церкви Сан Петронио, Болонья. 1430-434

 

Якопо делла Кверча. Грехопадение. Рельеф главного портала церкви Сан Петронио, Болонья. I430-I434

 

Якопо делла Кверча. Изгнание из рая. Рельеф главного портала церкви Сан Петронио, Болонья. 1430-1434

  

Живопись:

  

Мазолино. Оплакивание Христа. Фреска баптистерия, Эмполи. 1424. Музей церкви Колледжата, Кастильоне О лона.

 

Мазолино. Грехопадение. Фреска капеллы Бранкаччи церкви Санта Мария делъ Кармине, Флоренция. 1427

 

Мазолино. Проповедь Петра трем тысячам. Фреска капеллы Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине, Флоренция. 1427

 

Мазолино. Воскрешение Тавифы. Деталь

 

Мазолино. Благовещение. Конец 1420-х — начало 1430-х годов. Национальная галерея, Вашингтон

 

Мазолино. Закладка храма Санта Мария Маджоре в Риме. Центральная часть триптиха. Около 1428 года. Национальная галерея Каподимонте, Неаполь

 

Мазолино. Вознесение Марии. Центральная часть оборотной стороны триптиха. Национальная галерея Каподимонте, Неаполь

 

Мазолино. Чудо с колесом. Фреска капеллы св. Екатерины церкви Сан Клементе, Рим

 

Мазолино. Пиршество Ирода и Принесение главы Иоанна Крестителя, Фреска баптистерия, Кастильоне Олона. Около 1435 года

 

Мазаччо. Мадонна с ангелами и святыми. Триптих. 1422. Церковь Сан Джовенале, Каша ли Реджелло

 

Мазаччо, Мазолино. Св. Анна, Мадонна и ангелы. Около 1425 года. Уффици, Флоренция

 

Мазаччо. Мадонна с ангелами. Центральная часть алтаря церкви Санта Мария дель Кармине в Пизе. 1426. Национальная галерея. Лондон

 

Мазаччо. Поклонение волхвов. Деталь

 

Капелла Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине, Флоренция. Общий вид

 

Мазаччо. Чудо со статиром. Фреска капеллы Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине, Флоренция. 1427

 

Мазаччо. Св. Иероним и Иоанн Креститель. Левая створка триптиха. 1428. Национальная галерея, Лондон

 

Мастер «Суда Париса». Суд Париса. Свадебное блюдо. 1430-е годы. Национальный музей, Флоренция

 

Стефано да Верона. Мадонна в саду роз. Около 1420 года. Музей Кастельвеккьо, Верона

 

Стефано да Верона. Мадонна с ангелами. Конец 1430-х годов. Палаццо Колонна, Рим

 

Джентиле да Фабриано. Коронование Марии. Центральная часть полиптиха из Балле Ромита. Около 1400 года. Галерея Брера, Милан

 

Джентиле да Фабриано. Мадонна. Около 14го года. Национальный музей, Пиза

 

Джентиле да Фабриано. Поклонение волхвов. Алтарь церкви Сайта Тринита во Флоренции. Уффици, Флоренция

 

Джентиле ла Фабриано. Св. Николай, Св. Мария Магдалина. Створки полиптиха Кваратези. 1425. Уффици, Флоренция

 

Пизанелло. Обнаженные женские фигуры, эскиз к «Благовещению». Перо. Около 1426 года. Музей Боймансван Бейнинтен, Роттердам 216

 

Пизанелло. Две фигуры повешенного, этюды ног. Перо. 1433-1438. Собрание Фрик, Нью-Йорк

 

Пизанелло. Сидящая фигура и четыре обезьяны. Перо с розоватой подкраской. Лувр, Париж

 

Пизанелло (?) Мадонна с перепелом. 1420-е годы. Музей Кастельвеккьо, Верона

 

Пизанелло. Архангел из «Благовещения». Фреска гробницы Никколо Бренцони. Около 1426 года. Церковь Сан Фермо, Маджори, Верона

 

Пизанелло. Отправление Георгия на битву с драконом. Фреска капеллы Пеллегрини в церкви Санта Анастазия, Верона. Около 1438 года

 

Пизанелло. «Битва». Синопия фрески «зала Пизанелло». Замок, Мантуя

 

 

Искусство Средневековья

 

  Возрождение, ренессанс. Библиотека художника книги по искусству

 

  Ренессанс Возрождение

 

  РЕНЕССАНС. Реформация и Ренессанс

 

  Ренессанс Возрождение

 

  Гиберти. Скульптура. Итальянский Ренессанс Возрождение

 

  художник Мазаччо. Живопись. Итальянский Ренессанс Возрождение

 

  РЕНЕССАНС - ВОЗРОЖДЕНИЕ. Искусство эпохи Возрождения

 

  художник Мазолино. Живопись. Итальянский Ренессанс Возрождение

 

  Стефано да Верона художник. Итальянский Ренессанс Возрождение

 

  РЕНЕССАНС - ВОЗРОЖДЕНИЕ. Итальянский Ренессанс

 

ВОЗРОЖДЕНИЕ. Время для личного Ренессанса

 

  Живопись словарь терминов. Технология живописных материалов ...

 

  Кельтская цивилизация. Друиды. ДРУИДОВ ОТКРЫВАЮТ ЗАНОВО

 

  Маньеристы. Аромат Ренессанса. Корреджо Леонардо да Винчи, Рафаэль ...

 

  Скульптура. Нанни ди Банко. Ренессанс

 

  ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Во времена Ренессанса - Леонардо да Винчи ...

 

  Донателло. Скульптура. Ренессанс

 

  Микеллоццо. Ренессанс

 

  Микеланджело — один из уникальнейших мастеров в истории ...

 

  Отцы нового искусства: Брунеллески, Донателло, Мазаччо

 

  Итальянский художник Антонелло да Мессина. Биография и картины ...

 

  Возрождение. Куртуазный стиль

 

  Проторенессанс постренессанс

 

  Виды искусств и теория происхождения искусства

 

 

 

 

Всемирная История   Расы и народы    История древнего мира   Древний мир и Средние века  

 

Всеобщая История Искусств    Словарь Брокгауза и Ефрона  

 

Древняя Греция

 

Культура древнего Рима

 

История Востока

 

История Древнего Востока

 

«История северных народов»

 

История Средних веков

 

Легенды Средневековья

 

Мифы. Легенды. Предания

 Новые книги в библиотеке:

 

Император Пётр 1. Биография и жизнь Петра Первого

Болезни крови, кровообращения и дыхания

Докучаев. Русский чернозём

Камни самоцветы

Как снять боль